KINEMAIL BLOG

35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2011-10-13T16:37:00.000-07:00

De 21 de outubro a 3 de novembro, acontece em São Paulo a tradicional Mostra Internacional de Cinema. Durante duas semanas, a 35ª Mostra Internacional de Cinema propicia que cinéfilos acompanhem cerca de 250 títulos dos mais variados países e cinematografias, que serão exibidos em 22 salas, entre cinemas, museus e centros culturais espalhados pela capital paulista. A seleção é um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial está produzindo e quais as tendências, temáticas, narrativas e estéticas estão predominando ao redor do mundo. O Kinemail acompanhará tudo diariamente, com textos publicados aqui no KinemailBlog.

Nesta edição, a arte da Mostra é assinada pelo desenhista Mauricio de Sousa, com seu primeiro personagem de quadrinhos, Piteco, criado em 1964. Além da seleção de filmes e oficinas, a Mostra inaugura uma exposição inédita reunindo as obras de um dos grandes mestres do cinema soviético, Sergei Paradjanov (1924-1990). PARADJANOV, O MAGNÍFICO vai contar com cerca de 60 trabalhos do mestre, entre pinturas, instalações, colagens e desenhos. Montada por Daniela Thomas e Felipe Massara, a exposição acontece de 19 de outubro e até dia 20 de novembro, no Museu da Imagem e do Som – MIS. Alem da exposição, a Mostra apresenta ainda uma retrospectiva de Paradjanov e o documentário PARADJANOV, O REBELDE, de Patrick Cazals.

Entre os filmes confirmados para a 35ª Mostra estão O AMOR NÃO TEM FIM (Late Bloomers), de Julie Gavras (A Culpa é do Fidel); HABEMUS PAPAM, de Nanni Moretti (Caro Diário e O Quarto do Filho); O FUTURO (The Future), de Miranda July (Eu, Você e Todos Nós); A ILUSÃO CÔMICA (L'Illusion Comique), de Mathieu Amalric; LOW LIFE, de Nicholas Klotz e Elisabeth Perceval; COMO COMEÇAR SEU PRÓPRIO PAÍS (How To Start Your Own Country), de Jody Shapiro (produtor de A Música Mais Triste do Mundo, de 2003); AS NEVES DO KILIMANJARO (The Snows of Kilimanjaro) , de Robert Guédiguian; ERA UMA VEZ NA ANATOLIA (Once Upon a Time In Anatolia), de Nuri Bilge Ceylan, que ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2011; OS CONTOS DA NOITE (Les Contes De La Nuit), de Michel Ocelot (mesmo diretor de Príncipes e Princesas, 2000, e As Aventuras de Azur e Asmar, 2006), CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS (Cave Of Forgotten Dreams), documentário em 3D de Werner Herzog; SLEEPLESS NIGHT STORIES, de Jonas Mekas (A Letter from Greenpoint); PATER, o novo filme de Alain Cavalier (Irène); CISNE, da portuguesa Teresa Villaverde (Os Mutantes); MUNDO MISTERIOSO, de Rodrigo Moreno; e SORELLE MAI, de Marco Bellocchio (Vincere).

A nostálgica magia de Sylvain Chomet

2010-11-12T11:25:00.000-08:00

A animação O MÁGICO, de Sylvain Chomet (As Bicicletas de Belleville) traz como protagonista um atrapalho ilusionista em suas desaventuradas apresentações pela Edinburgo. Seus traços e sua personalidade remetem diretamente ao seu autor, Jacques Tati. Isso por que o roteiro do filme é baseado em um dos últimos escritos pelo mestre da comédia visual francesa e foi revisado por Chomet. Apesar da premissa prometer uma sessão divertida (e ainda o é), O MÁGICO é uma melancólica homenagem ao criador da história, incluindo aí referências diretas ao seu cinema, e uma nostalgica lembrança da da magia que perdeu espaço quando as crianças se tornaram adultas precocemente. O protagonista é relegado a se apresentar em casamentos, teatros vazios e bares, conhecendo em um desses estabelecimentos a humilde garotinha Alice, que acaba fugindo com o mágico sem seu consentimento. Consciente de seu novo papal paterno, ele se dedica a trabalhar para sustentar os dois. O desenho belíssimo e o poder emocional arrasador fazem de O MÁGICO mais um pequeno clássico de Chomet/Tati.

O MÁGICO
de Sylvain Chomet França 2010
Visto em 01/11 no Cine Livraria Cultura 1
por Filipe Marcena
Cotação: ÓTIMO

A Jornada da Vênus Hotentote

2010-11-12T10:57:00.000-08:00

Do diretor do maravilhoso O Segredo do Grão, Abdellatif Kechice, chega o tenso e emocionante VÊNUS NEGRA, a pouco conhecida história da africana Saartjes Baartman que se tornou popular na Europa ao encarnar a Vênus Hotentote, uma versão selvagem e caricatural de si mesma e de sua raça. As mulheres Hotentote eram conhecidas pela imensa bunda e pelo 'avental Hotentote', uma prolongação dos grandes lábios da vagina. Tratada como um animal durante as apresentações, Saartjes foi contratada por Hendrick Caesar (Andre Jacobs), que interpreta seu 'domador' e a paga com roupas, comida e dinheiro, mas não com dignidade e respeito. Exibido no último Festvial de Veneza, VÊNUS NEGRA é quase um épico com suas 2h40, produção cara e efeitos visuais discretos. Trata-se de um melodrama muito bem conduzido por Kechiche e seu fotógrafo Lubomir Bakchev, que não tem medo de enquadrar os momentos mais desumanos e degradantes pelos quais Saartjes é submetida. Mas o filme pertence mesmo à estreante Yahima Torres, a Saartjes, que atua, canta, dança e encara cenas difíceis com excelência. No elenco, Olivier Gourmet, também excelente.

VÊNUS NEGRA
de Abdellatif Kechiche França 2010
Visto em 31/10 no Arteplex 1
por Filipe Marcena
Cotação: MUITO BOM

Um filme insuportável, um final catártico

2010-11-12T10:25:00.000-08:00

Durante toda a projeção de MINHA FELICIDADE, o espectador inevitavelmente se questiona a que ou a quem diabos o título se refere. Nas mais de duas horas de duração assistimos a Gergy, um pacato caminhoneiro, sofrer constantes guinadas e interferências de terceiros em sua vida, seguindo numa inércia sem ao menos lutar contra os adventos que vêm ao seu encontro. Numa narrativa contemplativa torturante, não pela lentidão, mas pelo que se passa em suas imagens, MINHA FELICIDADE aos poucos esgota o espectador ao observar Georgy passar pelas mãos de personagens como uma jovem prostituta, um velho sem nome, ladrões de caminhão, policiais corruptos e uma inesperada nova família numa Rússia hostil e violenta. Como cinema o filme é um primor, o diretor e roteirista Sergei Loznitsa realiza pequenos milagres em cena (o corte de uma cena violenta passada no verão para outra passada no inverno no mesmo plano é genial). É o que segura a audiência até o fim do filme, onde antigos personagens retornam e, nos segundos finais, a catarse é próxima da que acontece ao fim de À Prova de Morte, de Tarantino, e Loznitsa se faz entender. Uma das surpresas da 34ª Mostra.

MINHA FELICIDADE
de Sergei Loznitsa Ucrânia 2010
Visto em 31/10 na Reserva Cultural
por Filipe Marcena
Cotação: MUITO BOM

Atores brilham em filme russo premiado

2010-11-12T10:19:00.000-08:00

COMO TERMINEI ESTE VERÃO é a prova viva de que a simplicidade quase sempre é a melhor opção. Dirigido pelo russo Aleksei Popogrebsky, o filme faturou o Urso de Prata de melhor ator, pela dupla de protagonistas, em Berlim este ano, e ainda levou um prêmio de contribuição cinematográfica pela soberba fotografia em RED Digital de Pavel Kostomarov. Ambos bastante merecidos, já que o filme trata basicamente das nuances do tempo e do psicológico de dois homens expostos á solidão.

O roteiro minimalista escrito pelo próprio Popogrebsky fala de dois geógrafos que trabalham numa isolada estação meteorológica num ponto desconhecido da Rússia. Um deles, Sergei, já tem anos de profissão e passa os dias quieto como se apenas esperasse o dia da morte para poder parar. O outro, Pavel, é muito jovem e parece recém saído da faculdade. Um dia, Pavel recebe uma notícia pelo rádio, e com medo das conseqüências, resolve esconder o fato de Sergei, desencadeando uma longa série de culpas e medos e é nesse ponto que o filme deixa um pouco a desejar. O terceiro ato, se mostra arrastado e aborrecido, um pouco pela incerteza do destino das personagens, um pouco por toda a falta de lógica da situação. Porém o final poético e seco traz de volta toda a sensação presente do início da projeção, e faz entender o porque do prêmio para os dois. É dos melhores filmes do ano, não tanto pelo resultado final, mas bastante pela intenção.

COMO TERMINEI ESTE VERÃO
de Aleksei Popogrebsky Rússia 2010
Visto 30/10 online
por Felipe Silva
MUITO BOM

Encerramento Oficial da 34ª Mostra SP

2010-11-04T07:32:00.000-07:00

Nessa quinta 04/11 temos o encerramento da 34ª Mostra SP. Aqui no blog você acompanha mais críticas que ainda publicaremos, dos filmes vistos de domingo 31/10 até aqui, considerando que a Mostra terá mais uma semana de reprises de alguns filmes. Esse ano a Mostra SP teve muitas sessões canceladas - acima da média dos últimos sete anos que acompanho a Mostra - e foi meio problemático organizar a programação diária. Por exemplo, um dia nos deslocamos para o Shopping Bourbon, que fica um pouco fora do circuito da Mostra, para só lá saber que o filme havia sido cancelado e substituído por outro que não nos interessava. Isso, numa cidade grande como São Paulo, significa uma tarde perdida, inclusive por ser quase impossível ver outro filme no horário, graças às sessões lotadas para os filmes mais disputados. Além disso, nessa era de projeção digital, tivemos sessões com projeção tosca, que mais parecia DVD com telão, no caso de CATERPILLAR e POESIA, dois filmes dos mais elogiados e concorridos. Ver a sessão de VÊNUS NEGRA, de Abdellatif Kechiche (A Esquiva, O Segredo do Grão) em projeção digital de altíssima qualidade serviu para fazer a comparação. Pior ainda foi o caso de CARLOS que, além da imagem de qualidade suspeita, foi exibido no formato errado, com a tela larga original espremida para o formato quadrado convencional. E não adiantou a reclamação de espectadores e imprensa nos intervalos. Assistir quase 6 horas de filme assim, o olho até acostuma com a 'magreza' geral dos atores, mas é imperdoável acontecer isso numa das melhores sessões dessa Mostra. Entre os filmes que ainda iremos comentar aqui, está o impressionante MINHA FELICIDADE, do ucraniano Sergei Loznitsa, uma das poucas sessões pertubadoras dessa Mostra, daquela que faz muitos espectadores abandonarem a sessão na metade, transtornados e incomodados. MINHA FELICIDADE estará na programação de longas da III Janela Internacional de Cinema do Recife, na próxima semana, a partir de 12 de novembro. Voltando à Mostra SP, entre os vários filmes cancelados de última hora está o que encerraria o evento, a comédia POTICHE de François Ozon. Para substitui-lo, a Mostra conseguiu uma cópia do aguardado A REDE SOCIAL de David Fincher, que só estreia no Brasil em dezembro. A sessão única, hoje às 20h, está concorridíssima e não sabemos ainda se conseguiremos ingressos. Vamos no final da tarde para a fila da Sala Cinemateca, nossa última chance de conseguir ingressos para essa sessão de encerramento.

Por Fernando Vasconcelos 04.11.2010

Palma de Ouro é fantasia tailandesa sobre karma

2010-11-04T05:33:00.000-07:00

TIO BOONMEE, QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS, de Apichatpong Weerasethakul, é um filme misterioso. O cinema hipnótico do tailandês adentra o universo da fantasia nesse seu novo longa, vencedor da Palma de Ouro 2010. O Tio Boonmee do título é um senhor que sofre de insufuciência renal e que decide passar seus últimos dias numa casa na floresta junto com seu familiares. Durante um jantar, sua falecida mulher volta como uma fantasma, enquanto seu desaparecido filho retorna sob uma forma não-humana e amendrontadora. Durante o período, relembra suas vidas passadas e segue para o seu destino. Antes de qualquer coisa, TIO BOONMEE... é esteticamente primoroso. Apichatpong desenha imagens enigmáticas e surreais, como a priemira aparição do macaco-fantasma e a sequência com um bagre no rio. Fui tomado por uma agradável sensação de nostalgia ao assistir tais cenas, como se as figuras e lugares que permeiam o filme fizessem parte de um folclore pessoal de minha infância (ou vidas passadas?) mesmo eu nunca tendo escutado nada sobre eles, e isso é o que tornou a experiência tão fascinante. Ainda assim, senti que vários significados dessa história pareciam estar fechados a quem é mais entendido de conceitos religiosos e metafísicos do oriente. Apesar de tratar de temas como karma e a efemeridade do tempo, TIO BOONMEE... deixa a impressão de se encaixar melhor em outros contextos. Apesar de ter gostado menos que o único outro filme do Apichatpong 'Joe' Weerasethakul que assisti, o maravilhoso Síndromes e um Século, exibido na Mostra SP 2006, TIO BOONMEE, QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS impressionou.

TIO BOONMEE, QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS
de Apichatpong Weerasethakul Tailândia 2010
Visto em 30/10 no Arteplex 1
Por Filipe Marcena
Cotação: BOM

P.S. Fernando Vasconcelos: Assisti TIO BOONMEE... numa sessão lotada, começando a sessão em pé no corredor, onde conferi a estranha e inesquecível sequência do tranquilo jantar familiar com a presença da esposa morta e do filho macaco-fantasma. Depois desse início, consegui uma poltrona entre duas senhoras que já dormiam profundamente. Depois de quase 8 horas dentro do cinema (Em um Mundo Melhor e Carlos), tão tive saída: caí também no mais profundo sono e só acordei na sequência final. Uma pena, mas essas coisas acontecem em maratonas cinéfilas. Espero ter a chance de conseguir ingresso numa possível sessão reprise da semana pós-Mostra e, de fato, assistir a tão comentada Palma de Ouro em Cannes 2010.

Eletrizante saga biográfica

2010-11-03T19:21:00.000-07:00

Nem a absurda duração de 5 horas e meia, nem o descaso da projeção incorreta - que fez o formato largo original passar em tela estreita (como os faroestes que passam na TV com a imagem espremida) apesar de muitas reclamações durante dois rápidos intervalos - conseguiram tirar o brilho e o prazer em acompanhar a eletrizante minissérie CARLOS, do francês Olivier Assayas (Clean, Horas de Verão), um dos melhores cineastas atuais. Numa narrativa veloz que lembra O Grupo Baader-Meinhof, somos jogados logo de cara num turbilhão histórico de 1974 (que vai até 1994), a trajetória do mito terrorista Carlos, conhecido como O Chacal. Com atuação competente de Edgar Ramirez e todo um elenco internacional, o filme equilibra-se entre o registro dos fatos históricos e a intimidade pessoal (informada como ficção) do personagem, conhecido como um homem vaidoso, nascisista, mulherengo e carismático. O filme registra de forma clara e didática como o poder do indivíduo que idealizava uma revolução foi tragado pela História, no processo de globalização que diluiu a imagem romântica do terrorista, e transformou Carlos numa vítima de sua própria ambição. Quem diria que uma das grandes atrações dessa Mostra seria um filme feito para a TV?

CARLOS
de Olivier Assayas França/Alemanha 2010
Visto em 30/10 no Artplex 2
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: ÓTIMO

Melodrama correto e previsível

2010-11-03T19:19:00.000-07:00

Eu admiro bastante o cinema da dinamarquesa Susanne Bier, que faz melodramas poderosos que poderiam estar numa novela das oito, não fosse o intenso registro humano e verdadeiro que Susanne imprime aos personagens e situações, sempre envolvendo tragédias e perdas pessoais, como em Corações Livres, Brothers (que teve remake americano) e Depois do Casamento (indicado ao Oscar de filme estrangeiro). Mas com esse novo EM UM MUNDO MELHOR, a coisa já começa a ficar repetitiva e, portanto, sem o mesmo impacto. Sem medo da fórmula 'cinema com mensagem', o filme conta a história de duas famílias desfeitas, uma por divórcio e a outra por viuvez precoce, que se unem em torno do relacionamento de seus filhos. São dois garotos, um tímido e passivo e o outro perturbado pela morte da mãe, vítima de cancêr. A amizade entre os dois levará ao extremo deles fabricarem uma bomba caseira, para explodir o automóvel de um sujeito que agrediu o pai de um deles, um médico pacifista, que trabalha num país africano devastado pela miséria. O roteiro é bem conduzido, apesar de previsível, e os atores são muito bons, especialmente os garotinhos. Mas não dá pra aturar quando se procura emocionar o espectador com imagens de crianças africanas em câmera lenta, em sequências tão clichês que parecem anuncis publicitários de ONGs. E, por favor, alguém desliga essa trilha sonora redundante?

EM UM MUNDO MELHOR
de Susanne Bier Dinamarca 2010
Visto em 30/10 no Reserva Cultural 1
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: REGULAR

Boneca japonesa melancólica

2010-11-03T19:16:00.000-07:00

Depois de Seguindo em Frente, excelente filme visto ano passado na Mostra, o diretor japonês Hirokazu Kore-eda apresenta esse ano um filme completamente diferente, AIR DOLL. Inspirado num mangá, o filme é uma fantasia poética onde uma boneca inflável adquire alma. Ganhando vida quando seu dono não está em casa, ela consegue emprego numa videolocadora e apaixona-se pelo colega balconista. Mesmo sem buscar o realismo, Kore-eda atinge desconcertantes momentos de uma tristeza e melancolia cruéis, com um olho delicado para registrar a solidão das pessoas na cidade grande, tanto os que moram em kitinetes minúsculos quanto os que vivem em conjuntos residenciais de luxo gigantescos. Impressiona o trabalho corporal de Bae Doo-na, em especial nas simbólicas cenas sensuais em que ela 'sente' prazer ao ser esvaziada e enchida por uma válvula no umbigo. A trilha sonora graciosa contrasta com imagens que chegam a pertubar de tão desoladoras. Filme estranho, para público limitado, AIR DOLL é mais uma obra notável do cinema de Hirokazu Kore-eda.

AIL DOLL
de Hirokazu Kore-eda Japão 2009
Visto em 28/10 no Artplex 3
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: BOM

Cinema que não cabe na televisão

2010-11-03T19:11:00.000-07:00

Uma curiosidade dessa Mostra é que alguns dos melhores filmes exibidos foram feitos para a televisão. É o caso deste sóbrio e sofisticado MISTÉRIOS DE LISBOA, grandiosa adaptação de romance de Camilo Castelo Branco, dirigida pelo chileno radicado na Europa Raoul Ruiz, numa produção impecável para a TV portuguesa. O filme é um folhetim amargo sobre as desventuras do garoto Pedro da Silva, órfão em um colégio interno aos cuidados do padre Dinis, a partir do momento que encontra sua mãe e conhece a história de seu pai. Em formato de flashbacks contados pelos personagens, que vão criando pequenos filmes dentro do filme, a narrativa, apesar de lenta e complexa, nunca é cansativa nas sua 4 horas e meia de duração (na TV foi exibida em capítulos, na Mostra em duas partes). Com concepção estética cinematográfica, MISTÉRIOS DE LISBOA lembra filmes como Barry Lyndon de Kubrick ou os contos morais de Eric Rohmer ou até mesmo os filmes do português Manoel de Oliveira. E nunca se parece nem tem parentesco com telenovelas e minisséries globais. Aliás, o filme mostra como é possível fazer cinema de alta qualidade para TV. A trama atravessa o século 19, com paixões vingativas, justiceiros com duplas identidades, ciúmes e traições, numa viagem por Portugal, França, Itália e, indiretamente, o Brasil, onde um personagem faz fortuna e volta para Portugal frequentando a alta roda da sociedade. Na passagem pela França, o elenco tem a presença de nomes famosos como Lea Seydoux, Clotilde Hesme e Melvil Poupaud, mas todo o elenco português está impecável, incluindo Ricardo Pereira, conhecido de telenovelas brasileiras. Se não for exibido comercialmente no Brasil, pela longa duração, é certo que será lançado em box de DVD.

MISTÉRIOS DE LISBOA
de Raoul Ruiz Portugal 2010
Visto em 28/10 no Artplex 1
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: MUITO BOM

O cinema dos hermanos

2010-11-01T20:24:00.000-07:00

Os irmãos Daniel (Fernando Moreno) e Julio (Eliú Armas) são craques do futebol. Ambos são as estrelas do time da favela onde moram com a mãe e ganham uma chance de mudar de vida ao serem convidados para um teste no melhor time da cidade. Nos violentos becos da comunidade, uma tragédia se abate sobre os dois, e os laços entre os irmãos serão postos à prova quando vingança, família e o sonho de suas vidas se chocam entre si. Contar mais sobre HERMANO, belíssimo filme venezuelano e candidato a uma vaga no Oscar de melhor filme estrangeiro, estraga o prazer de ser surpreendido. É um melodrama muitíssimo bem narrado pelo diretor Marcel Rasquin, que brinca com clichês do filme de esporte com frescor e desenvoltura. Preste atenção no final, que se baseia no arquétipo do 'jogo decisivo' para solucionar os dilemas internos dos protagonistas. Impressionante como o filme é tenso e ao mesmo tempo profundamente comovente, sem apelar para trilhas histéricas ou diálogos constragedores. Também brilhante a dupla central de atores, carismáticos e extremamente talentosos na composição de seus personagens. Os aplausos ao fim da sessão são sinal de que nós ainda ouviremos falar sobre esse filme.

HERMANO
de Marcel Rasquin Venezuela 2010
Visto 28/10 no HSBC Belas Artes 2
por Filipe Marcena
Cotação: MUITO BOM

Donas-de-casa desesperadas

2010-11-01T20:12:00.000-07:00

Vencedor do prêmio de melhor direção no último Festival de Sundance, TRÊS QUINTAIS é uma irregular dramédia que desconstrói a família média americana, tema mais que batido no cinema independente yankee (vide Cyrus, Minhas Mães e Meus Pais e Sentimento de Culpa, todos em exibição na 34ª Mostra). Como o título já denuncia, o filme conta três histórias que ocorrem numa tarde de outono: uma dona-de-casa (Edie Falco, da série A Família Soprano) que recebe uma famosa atriz de Hollywood (Embeth Davidtz) em sua casa e se oferece para apresentar-lhe a cidade; um pai de família (Elias Koteas) que deixa esposa e filha em casa para uma viagem de negócios mas não consegue sair da cidade; e uma garotinha que acidentalmente leva consigo uma pulseira de sua mãe para a escola, enfrentando perigos ao longo do caminho ao perder o ônibus escolar. As únicas coisas que conectam as histórias são a temática e o fato de todas acontecerem na mesma cidade. Os problemas já começam no roteiro do próprio diretor Eric Mendelsohn, às vezes sagaz e bem resolvido e às vezes pobre e pouco desenvolvido. TRÊS QUINTAIS sabe criar personagens, como a aspirante a garçonete que aparece no núcleo de Elias Koteas, mas parece não saber o que fazer com eles. O elenco oscila por causa do texto, sendo Edie Falco a única que não se atropela na atuação. Lutando contra o filme, a esforçada mas falha câmera de Mendelsohn, que adota o zoom e os raios solares como estética, povoando o filme com imagens feias, irritantes e em um digital sem vida. Ao fim a impressão é a de que o autor do filme pode ter uma longa carreira escrevendo e dirigindo para séries como Desperate Housewives.

TRÊS QUINTAIS
de Eric Mendelsohn EUA 2010
Visto 28/10 no Arteplex 3
por Filipe Marcena
Cotação: REGULAR

Era pra ser em 3D?

2010-10-29T20:15:00.000-07:00

Vai entender porque esse filme esteve na Seleção Oficial do último Festival de Cannes... História sobre jovens ambientada em praias do sul da França, O OUTRO MUNDO versa sobre um mistério que começa quando Gaspard e Marion encontram um aparelho celular com fotos e mensagens de uma loira misteriosa. O jovem casal, de maneira um tanto forçada, resolve investigar e seguir a moça e a encontram com um rapaz, cometendo um ritual suicida. Gaspard consegue salvar a moça, que tem uma tatuagem enigmática e o apresenta ao misterioso videogame Black Hole, que atrai pessoas a criarem um avatar no mundo virtual e cometerem suicídio no mundo virtual e também no real. Se você está achando a sinopse muito nerd e derivativa, é porque é mesmo. Não ajuda muito que o filme entre num mundo do videogame de beleza visual tão duvidosa quanto a de Avatar e tudo se desenvolva com a tradição do filme hollywoodiano para multiplexes, só que falado em francês e com aquele tom de que é sobre algo muito importante, típico de filmes como A Origem. O protagonista é Gregoire Leprince-Ringuet (Canções de Amor, A Bela Junie) e o filme ainda conta com a presença de Melvil Poupaud (Conto de Verão, Mistérios de Lisboa) e Pauline Etienne (Lições Particulares), além de uma vistosa fotografia em largo CinemaScope, mas nada disso consegue vencer o tédio em acompanhar uma historinha tão afetada quanto boba.

O OUTRO MUNDO
de Gilles Marchand França 2010
Visto em 27/10 no Cine Livraria Cultura 2
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: FRACO

A violenta Boston de Ben Affleck

2010-10-29T20:12:00.000-07:00

Em seu segundo longa-metragem, Ben Affleck volta a focalizar suas lentes na sua cidade natal Boston, como o fez em sua ótima estréia Medo da Verdade, de 2007. Também é sua segunda adaptação literária, dessa vez baseado no livro Prince of Thieves, de Chuck Hogan. Se no anterior, baseado em Gone Baby Gone de Denis Lehane, Affleck levantava questões morais e filosóficas com seriedade e impacto, em ATRAÇÃO PERIGOSA ele produz uma obra mais próxima do lugar comum de 'filmes de roubo', sem trazer maiores inovações, mas ainda assim acima da média. Além de dirigir, Affleck interpreta o ladrão de bancos Doug MacRay, líder de uma quadrilha do bairro Charlestown que também inclui seu melhor amigo Jem (Jeremy Renner, de Guerra ao Terror, muito bom). No assalto que inicia o filme, o grupo toma a bancária Claire Keesey (Rebecca Hall) como refém, liberando-a logo em seguida. Jem descobre que a moça mora nos arredores do local onde os bandidos se reúnem e Doug vai investigar se ela tem alguma informação que pode incriminá-los. O conflito começa quando Doug e Claire se apaixonam e um agente do FBI (John Hamm) passa a persegui-la. Trata-se basicamente de um romance com a cidade campeã em assaltos Boston servindo como pano de fundo. Affleck dirige com competência as cenas de ação e seus atores (Blake Lively como Krista, a namorada de Doug, pode repetir a indicação a melhor atriz coadjuvante que Amy Ryan conseguiu por Medo da Verdade). ATRAÇÃO PERIGOSA nunca peca pelo ritmo em suas duas horas de duração. A ligeira decepção que fica é pela pouca ambição do filme em comparação ao anterior. Talvez eu esteja cobrando demais, mas confesso que tinha uma expectativa maior. Ainda assim, ATRAÇÃO PERIGOSA não frustra cinéfilos em busca de entretenimento de qualidade. Destaque para a sequência do assalto com o disfarce de freira.

ATRAÇÃO PERIGOSA
de Ben Affleck EUA 2010
Visto em 27/10 no Cine Livraria Cultura 1
Por Filipe Marcena
Cotação: BOM

Melodrama como só italianos sabem fazer

2010-10-29T20:08:00.000-07:00

Na longa tradição do melodrama no cinema italiano, com base no neorrealismo, dá gosto ver um filme que tem elementos que poderiam estar numa telenovela mas, seja pelo olhar humano que faz seus personagens terem traços de gente de verdade ou pela qualidade do roteiro que te leva às lágrimas com dignidade, sem golpes baixos, NOSSA VIDA é mais um belo filme de Daniele Luchetti, depois do bem bom Meu Irmão é Filho Único, exibido comercialmente no Brasil. Em comum nos dois filmes, temos o protagonista Claudio, vivido pelo excelente jovem ator Elio Germani, premiado como melhor ator no último Festival de Cannes por esse filme. Ele é Claudio, mestre de obra nos subúrbios de Roma, se virando como pode para sustentar a esposa e os filhos, trabalhando informalmente, num personagem que poderia muito bem ser brasileiro. Logo no início do filme, ele é testemunha do 'enterro' de um operário imigrante romeno sob o cimento de uma grande obra e sofre pelo dilema ético e moral de calar-se diante do fato. Um acontecimemto trágico com sua família o colocará numa situação crítica, sentimental e financeira, onde o apoio dos irmãos e o amor pelos seus filhos o ajudarão a superar as dificuldades. Ainda, o filho do operário morto entrará na sua vida, tornando-se seu empregado no canteiro de obras. Não é um caminho fácil o de Claudio, e lágrimas serão inevitáveis na tela e na plateia. E fica sempre a pergunta de cinéfilo: porque o Brasil não consegue fazer filmes assim?

NOSSA VIDA
de Danielle Luchetti Italia 2010
Visto em 27/10 no Artplex 2
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: BOM

Reilly, Hill e Tomei em ótimo indie

2010-10-29T08:41:00.000-07:00

O tocante CYRUS faz parte do movimento 'mumblecore', gerado no cinema independente americano. O Dia da Transa, de Lynn Shelton, exibido na Mostra do ano passado, faz parte desse grupo. Não por acaso, aquele filme era protagonizado por Mark Duplass, codiretor de CYRUS com seu irmão Jay Duplass. Lançado comercialmente nos Estado Unidos com algum sucesso, é um raro filme indie onde a estética B naturalista apenas pela estética não é sua razão de existência, mas sim contar bem uma história. E o filme nem tem uma história das mais originais: John (John C. Reilly) é um zero à esquerda cuja ex-mulher (Catherine Keener) está prestes a se casar novamente. Após ser convencido por ela a ir a uma festa, John conhece a deslumbrante Molly (Marisa Tomei), com quem imediatamente inicia um namoro, mesmo com a insistência de Molly em não levar o relacionamento para fora da casa de John. Um dia, após segui-la até sua casa, ele descobre o motivo, e o nome dele é Cyrus (Jonah Hill, de Superbad), o perturbado e ciumento filho de 21 anos de Molly. Apesar de se tratar de uma comédia, o filme jamais tira os pés do chão só para fazer graça. O filme tem surpreendente profundidade e propriedade ao tratar um tema tão delicado, os diálogos realistas são impecáveis. Na verdade, CYRUS só pode ser considerado uma comédia porque John C. Reilly é muito engraçado, pois enquanto Marisa Tomei fica com a personagem mais dramática do filme, é o excelente Jonah Hill que aponta o filme na direção do suspense, e faz de Cyrus uma criatura tanto assustadora quanto incrivelmente real. Nunca vi uma relação padrasto/enteado ser exposta de maneira tão crua e honesta num filme, e por essa surpresa e pelos brilhantes elenco e roteiro, CYRUS já se torna um dos melhores exibidos na 34ª Mostra.

CYRUS
de Mark e Jay Duplass EUA 2010
Visto em 27/10 no Artplex 3
por Filipe Marcena
Cotação: ÓTIMO

Triângulo amoroso retrô-futurista

2010-10-28T08:33:00.001-07:00

NÃO ME ABANDONE JAMAIS é o segundo filme do popular diretor de videoclipes Mark Romanek (de Retratos de Uma Obsessão), baseado no livro de Kazuo Ishiguro. Produção inglesa requintada, fotografia belíssima e discreta e um elenco jovem talentoso são as maiores qualidades desse filme que já chega com cheiro de Oscar. Numa versão alternativa dos anos 60, onde clones são criados para a doação de órgãos e não tem direito a outra alternativa a não ser estudar em escolas/presídios e esperar sua vez quando adultos, a menina Kathy se apaixona por Tommy, que retrubui o sentimento, mas a troca por sua amiga Ruth sem maiores explicações. Quando jovens crescidos, Kathy (Carey Mulligan) ainda não superou seu amor por Tommy (Andrew Garfield) e mantem uma relacionamento complicado com Ruth (Keira Knightley). Quando as datas para as doações de seu órgãos se aproximam, o trio começa a desatar os laços do passado. NÃO ME ABANDONE JAMAIS acerta em tudo o que é relacionado ao visual, dos figurinos e interessante direção de arte à escolha do elenco. Narrativamente o filme é bastante enxuto, embora extremamente literário. O grande equívoco está na trilha sonora de Rachel Portman, excessivamente dramática e invasiva, comprometendo o resultado final de maneira quase que irreparável. Romanek economiza no dramalhão nas imagens enquanto a música contradiz tudo com suas notas épicas e melosas. Felizmente, Mulligan, Knightley, Sally Hawkins como uma professora, Charlotte Rampling como a diretora e especialmente o excelente Andrew Garfield (de O Mundo Imáginário do Dr. Parnassus e o próximo Homem-Aranha) coordenam as emoções de forma mais orgânica. A performance do rapaz, por sinal, é o que o filme tem de melhor. Em breve ele estreará em A Rede Social de David Fincher, vale aguardar seus futuros trabalhos.

NÃO ME ABANDONE JAMAIS
de Mark Romanek Reino Unido 2010
Visto em 27/10 no Cinesec
por Filipe Marcena
Cotação: BOM

Eu menti pra você

2010-10-28T08:30:00.000-07:00

Se você ainda não sabe quem é Banksy, recomendo uma visita no Google e Wikipedia. Um dos artistas de 'street art' mais provocantes da cultura pop underground contemporânea, tendo como obra mais polêmica as grafitagens que fez no muro que separa Israel da Palestina. o britânico Banski estreia no cinema de forma não menos que genial. No formato tão atual de falso-dodumentário, o filme nos apresenta a uma versão artista gráfico de Borat, o bizarro personagem Thierry Guetta, um imigrante francês em Los Angeles que vive de vender roupas fashion num brechó, para os ávidos consumidores moderninhos e alternativos de LA. Thierry encanta-se com uma câmera de vídeo, conhece alguns artistas gráficos reais, o próprio Banksy (encapuzado e com a voz distorcida) e Shepard Farey (criador do ícone Obama), e registra suas ações em horas e horas de vídeo. Guetta edita o material como um filme desastroso sobre a 'street art' e é orientado por Banksy e Farey a tentar ele próprio tornar-se um artista. O que se segue é uma das mais ácidas e engraçadas críticas à indústria de consumo de arte moderna, quando Guetta assume o codinome de Mr. Brainwash e monta uma mega-exposição de sucesso em LA, cujas obras são um pastiche de todas as fórmulas de 'arte underground' e onde Banksy, o diretor, desconstrói diante do espectador os conceitos de Arte e do próprio documentário. Como bem falou um crítico norte-americano, o único motivo para EXIT THROUGH THE GIFT SHOP não ganhar o Oscar 2011 de melhor documentário é o fato de que é (quase) tudo uma grande mentira. Se não for lançado comercialmente no Brasil, o filme promete ser um enorme sucesso via download na internet.

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
de Banksy EUA/Inglaterra 2010
Visto 26/10 no HSBC Belas Artes 2
por Fernando Vasconcelos
Cotação: ÓTIMO

Francesinha selvagem

2010-10-28T08:28:00.001-07:00

Lily (Ludivine Sagnier) é uma jovem que sofre de uma condição mental. Sua persona se equilibra entre um animal forte que sabe se defender, uma mulher sensual e livre e uma criança inocente e pueril. Quando sua mãe morre, Lily passa a ter que conviver com sua irmã Clara (Diane Kruger, de Bastasdos Inglórios) e seu marido. A espontaneidade e o espírito de liberdade física e moral de Lily entra em choque com a frieza e o moralismo de Clara, e serão precisos muitos percalços pelo caminho até que as duas cheguem num consenso sobre como seguirem suas vidas. LILY SOMETIMES, ou 'Pés Descalços Sobre Lesmas' no título original francês, é um drama familiar exótico, sensual e divertido. A diretora Fabienne Berthaud constrói o filme baseado no espírito de sua protagonista, uma selvageria delicada e desinibida, transformando-o quase num palco para a exibição do talento de Ludivine Sagnier, no tom perfeito da personagem, e de Diane Kruger, também ótima. É um daqueles poucos filmes sobre mulheres fortes que não se resumem a exaltar um feminismo babaca, e sim um humanismo tocante e desafiador. É impossível não se deliciar com as tiradas e situaçõs que a riponga doidinha Lily apronta, especialmente quanto ao sexo e amor livre. Apesar do final um tanto exagerado no açúcar, LILY SOMETIMES encanta o espectador.

LILY SOMETIMES (PIEDS NUS SUR LES LIMACES)
de Fabienne Berthaud França 2010
Visto 26/10 no Frei Caneca Arteplex 2
por Filipe Marcena
Cotação: BOM

O mundo de Sofia

2010-10-26T19:24:00.001-07:00

O Leão de Ouro conquistado por Sofia Coppola com UM LUGAR QUALQUER já provocou reações preconceituosas de que ela foi premiada pelo sobrenome ou pela influência de Quentin Tarantino no júri do festival. Não é justo. A jovem cineasta americana, 39 anos, tem um trabalho sólido em seus três longas anteriores (Virgens Suicidas, Encontros e Desencontros, Maria Antonieta) e firma-se como uma das cineastas mais interessantes do cinema contemporâneo. Com um cinema muito pessoal, Sofia retoma a vida de celebridades em hotéis, clara referência à sua infância e adolescência ao lado do pai Francis Ford Coppola. No filme, o ator Johnny Marco (Depp?) passa os dias chapado ou entediado no famoso hotel Chateau Marmont em Los Angeles, entre loiras, bebida, antidepressivos e coletivas de imprensa para lançamento de seus 'filmes de multiplex'. A rotina muda um pouco quando ele é obrigado a ficar uma temporada com sua filha de um casamento falido. Com poucos diálogos, câmera discreta que quase não se movimenta (com exceção de zooms belíssimos), Sofia faz um típico pequeno grande filme, dá uma oportunidade única para um ator até agora apenas mais um rosto bonitinho de Hollywood (Stephen Dorff) e faz Elle Fanning (11 anos, irmã de Dakota) brilhar, com grandes chances de sair indicada ao Oscar de coadjuvante ano que vem. Apesar de não escapar de alguns clichês indies (tanto Dorff quanto Fannig têm seus momentos intimistas previsíveis, a 'cena de choro' para o telão do Oscar), Sofia realiza o filme menos comercial e mais pessoal de sua carreira e, sem a pretensão, realiza uma espécie de A Doce Vida comtemporâneo. Uma das melhores sessões dessa Mostra SP.

UM LUGAR QUALQUER
de Sofia Coppola EUA 2010
Visto em 25/10 no Cine Unibanco Pompeia 1
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: MUITO BOM

Kiarostami carimbado para exportação

2010-10-26T19:19:00.000-07:00

O diretor iraniano Abbas Kiarostami já faz parte da história da Mostra SP, com quase todos seus ótimos filmes da época que o cinema iraniano virou moda entre cinéfilos brasileiros (Onde Fica a Casa do Meu AMigo?, Close Up, Através das Oliveiras, Gosto da Cereja, O Vento nos Levará) exibidos comercialmente aqui. Seu mais novo filme é uma coprodução França/Itália/Irã com status de 'filme de arte para consumidores letrados', a começar pela presença da atriz Julliete Binoche, que já garante exibição no circuito comercial alternativo. Com estrutura um tanto artificial, CÓPIA FIEL mostra o encontro entre um escritor inglês e uma francesa dona de uma galeria de arte. Em sofisticados e longos planos-sequência, os dois discutem sobre arte original e cópias, tema do livro do escritor, enquanto revela-se que eles representam um casal separado em crise. Me veio à memória o clássico de Rossellini Viagem à Itália e o recente Antes do Pôr-do-Sol de Richard Linklater. O filme rendeu o prêmio de melhor atriz em Cannes esse ano, no que me parece mera formalidade em carimbar a produção com um selo de qualidade. É um filme bem realizado, com boas atuações, mas em última análise, não me emocionou em nenhum momento.

CÓPIA FIEL
de Abbas Kiarostami França/Irã 2010
Visto em 25/10 no Cine Livraria Cultura 2
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: REGULAR

Neve bem filmada

2010-10-26T19:16:00.001-07:00

NORTE é um filme norueguês que parece não se esforçar para chegar muito longe, diferente de sua personagem título. Ambientada no gelado interior do país, a história segue Jomar, um rapaz que sofre de síndrome do pânico, mas é obrigado a lutar contra a doença ao descobrir que tem um filho morando em outra cidade. Ele empreende uma pequena jornada em seu trenó motorizado através do longo deserto gelado, e como em todo road movie, topa com algumas figuras estranhas. Os coadjuvante proporcionam os melhores momentos do longa, que demonstra aí sua maior falha. Tendo apenas 78 minutos de duração, a narrativa não oferece tempo para o público se aproximar da condição do protagonista e criar alguma empatia com ele. Além disso, os encontros acabam sendo acelerados demais, e boas histórias ficam desperdiçadas. Mesmo assim, NORTE é bem realizado, e tem uma das direções de fotografia mais bonitas que já pude ver em filmes que tem a neve como cenário.

NORTE
de Rune Denstad Langlo Noruega 2009
Visto em 25/10 on-line
Por Felipe Silva
Cotação: BOM

Metrópolis ao vivo

2010-10-26T19:12:00.000-07:00

Abertura da histórica sessão de METRÓPOLIS na 34ª Mostra SP no Ibirapuera.

The Complete METROPOLIS

2010-10-26T04:34:00.000-07:00

Obra-prima ao ar livre com orquestra sinfônica ao vivo

Mais uma sessão especial, essa talvez a mais importante dessa Mostra. Recuperada num trabalho árduo de restauração, a nova versão de METROPOLIS está agora com 2 horas e 25 minutos de duração, bem próxima do original que Fritz Lang realizou em 1927. Os minutos perdidos e inéditos foram encontrados em negativos 16 mm em Buenos Aires. Obra-prima do cinema mudo de ficção científica, METROPOLIS influenciou toda a estética do gênero, sendo até o robô C-3PO de Guerra nas Estrelas uma óbvia referência ao robô Maria do filme. Ainda, a influência estética pode ser vista na cidade futurista de Blade Runner. A sessão única de METROPOLIS aconteceu no Parque do Ibirapuera ao ar livre na noite de domingo e tornou-se mais especial e inesquecível pelo acompanhamento musical impecável da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, executando a partitura original escrita para acompanhar o filme. Essa sessão de cinema eu nunca mais vou esquecer na vida.

METROPOLIS
de Fritz Lang Alemanha 1927
Visto dia 24/10 no Parque do Ibirapuera
Por Fernando Vasconcelos

Simpática neurose neo-liberal

2010-10-26T04:25:00.000-07:00

Em SENTIMENTO DE CULPA, Catherine Keener interpreta Kate, uma rica e bela novaiorquina de meia idade, proprietária de um antiquário com o marido (Oliver Platt). Dentre suas várias preocupações, estão sua filha adolescente em crise, o desgaste de seu relacionamento com o marido, sua vizinha idosa Andra (a ótima Ann Morgan Guilbert) uma senhora mal humorada que mora com duas netas (Rebecca Hall e Amanda Peet) e cujo o apartamento será comprado por Kate, e, é claro, o sentimento de culpa pela pobreza e miséria da humanidade. Num cinema que usa e abusa de um texto veloz como o de um sitcom, SENTIMENTO DE CULPA (Please Give no original) é mais um trabalho sobre a influência do dinheiro e do poder nas relações humanas vindo da diretora e roteirista Nicole Holofcener (Amigas com Dinheiro) e sua quarta parceria com Keener. Cru e direto, o filme traz um texto afiado e pé-no-chão, uma raridade no cinema indie afetado americano recente. Em outros filmes, cenas como a do voluntariado e a da limpeza de pele na filha de Kate tedem a se apoiar no melodrama, e não na sobriedade como em SENTIMENTO DE CULPA. Os atores são um melhor que o outro, Peet rouba alguma cenas com sua performance ácida e Keener mostra porque é uma das melhores atrizes americanas na atualizade, além de ser linda no alto de seus mais de 50 anos. Prejudicado apenas por uma trilha sonora um tanto apelativa, o filme é uma agradável surpresa e uma divertida reflexão sobre a suposta cruz que temos que carregar.

SENTIMENTO DE CULPA
de Nicole Holofcener EUA 2010
Visto dia 23/10 no Unibanco Arteplex 3
Por Filipe Marcena
Cotação: BOM

Centenário de Akira Kurosawa

2010-10-26T04:14:00.000-07:00

Teruyo Nogami apresenta a sessão de Rashomon

Dentro de várias sessões especiais dentro da 34ª Mostra SP está a comemoração dos 100 anos de Akira Kurosawa (1910-1998), com uma imperdível exposição de 80 gravuras originais do mestre japonês, com estudos e storyboards de seus filmes, no Instituto Tomie Ohtake, com entrada franca, e a bela sessão que vimos de RASHOMON (1950), um dos grandes clássicos de Kurosawa, com um roteiro pioneiro em contar várias versões da mesma história de um crime e um estupro, narradas em flashback por testemunhas do julgamento, incluindo depoimento do próprio morto. Apresentada pela colaboradora de Kurosawa por 50 anos, Teruyo Nogami, a sessão lotada na Sala Cinemateca foi emocionante, além de ser uma oportunidade raríssima de ver numa tela de cinema uma cópia em 35 mm perfeitamente restaurada.

RASHOMON
de Akira Kurosawa Japão 1950
Visto dia 23/10 na Sala Cinemateca
Por Fernando Vasconcelos

Suicídio filmado na Índia

2010-10-25T11:23:00.001-07:00

Na cidade de Peepli, na Índia, Natha vive em péssimas condições com seu irmão Budhia, mulher e sogra. Quando a fazenda da família é ameaça ser tomada, Budhia acaba convencendo Natha a cometer suicídio, por causa de um programa indiano onde a indenização chega a 100 mil rúpias para a família do fazendeiro falecido. É uma prática comum, mas quando o tímido Natha anuncia seu suicídio, a história toma proporções impensadas: a imprensa e mídia descobrem o caso, o governo interfere, os poderosos locais ficam escandalizados e Peepli é invadida por câmeras e jornalistas interesseiros. Nada que já não tenha sido visto em muitas comédias sobre manipulações midiáticas, PEEPLI AO VIVO segue um tanto previsível, mas sempre com uma festa para os olhos em cores e sons como esperado dos filmes de Bollywood. Vale notar que este filme indiano não é um musical. Levado em tom leve de comédia, há um tom de desencanto ao final nada feliz, mas ainda descartável em sua pretensão de denúncia social, no destino que o filme dá ao protagonista, que remete bastante às condições de vida do povo brasileiro subempregado nas metrópoles. Vale pelas canções da trilha sonora e pelo carisma dos atores.

PEEPLI AO VIVO
de Anusha Rizvi Índia 2010
Visto dia 23/10 no Cine Livraria Cultura 2
por Filipe Marcena
Cotação: REGULAR

O estranho cinema de Manoel

2010-10-25T11:21:00.001-07:00

Uau, uau! O que dizer de um cineasta com mais de 100 anos de idade, filmando uma média de um filme por ano e com uma vitalidade mais contagiante que muitos cineastas jovens contemporâneos? Bravo, Manoel! Depois do belíssimo Singularidades de uma Rapariga Loira, visto na Mostra ano passado e ainda inédito comercialmente no Brasil, temos outra pequena pérola de um cinema que parece suspenso em outro nível de realidade, operando primordialmente com a 'mágica' de fazer cinema, com direito a efeitos especiais poéticos, em referência aos efeitos especiais do cinema mudo do começo do século passado, aliás, vividos por Manoel, que era criança então. O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA é um filme sobre a imagem e sobre a vida. Não é pouco. temos um jovem fotógrafo convidado no meio da madrugada para fazer uma foto da bela Angélica. Na hora que faz a foto no velório, através do visor da câmera, Angélica sorri para ele. Contar mais tira o encanto do filme. A obsessão do rapaz pela imagem de Angélica levará a belos momentos fantásticos, sobre a alma, o corpo, a beleza humana. Filme para degustar, admirar e não discutir. Arte plena. Para completar a beleza da sessão, o curta PAINÉIS DE SÃO VICENTE DE FORA, VISÃO POÉTICA, uma reflexão analisando detalhes e significados do quadro que dá título ao curta, obra do século 16 do pintor Nuno Gonçalves, uma das mais célebres e misteriosas pinturas da história da arte de Portugal.

O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA
de Manoel de Oliveira Portugal 2010
Visto dia 23/10 no Cine Livraria Cultura 2
por Fernando Vasconcelos
Cotação: MUITO BOM

Paranormalidade repetitiva

2010-10-25T11:20:00.000-07:00

ATIVIDADE PARANORMAL 2 não está na programação da Mostra SP, mas em cartaz em todo o Brasil a partir dessa sexta. Empolgados pelas primeiras boas críticas da imprensa, não resistimos em checar logo o filme aqui num multiplex, já que o primeiro Atividade Paranormal consideramos um dos mais apavorantes filmes de terror recentes. Mas que decepção. Sem ser exatamente um filme ruim, ATIVIDADE PARANORMAL 2 é apenas mais do mesmo, agora sem o aval da novidade, e surpreende por não dar mais medo, pelo menos não como o primeiro filme dava. Agora somos apresentados a outra casa com a presença do Mal, a residência da irmã de Katie, mostrada antes da trama do filme anterior. Dessa vez, temos uma família inteira, com bebê, empregada, adolescentes e um cachorro mas, infelizmente, tirando alguns sustos, tudo transcorre numa previsibilidade que chega a ser entediante, diante dos curtos 88 minutos que dura o filme.

ATIVIDADE PARANORMAL 2
de Tod Williams EUA 2010
Visto dia 22/10 no multiplex PlayArte Bristol 6
por Fernando Vasconcelos
Cotação: REGULAR

Amalric expõe decadência com sensibidade

2010-10-25T11:13:00.000-07:00

O conhecido ator francês Mathieu Amalric não é nenhum iniciante em se tratando de direção cinematográfica. TURNÊ é seu terceiro filme atrás das câmeras, mas foi o primeiro a ser reconhecido por um público maior, principalmente após ganhar o prêmio de melhor direção em Cannes 2010. O que, por sinal, não foi um prêmio bairrista. Amalric acertou em cheio na conversão de sua experiência como ator para a mise-en-scene, especialmente no que concerne ao elenco. Ele apresenta uma força impressionante na construção de imagens de estética realista, filmando tomadas que se equilibram entre o documental e o pré-concebido com facilidade invejável. O filme é sobre uma trupe de veteranas 'garotas' (leia-se artistas em decadência) americanas que são guiadas por Joachim Zand (Amalric, sempre excelente ator), produtor neurótico e malandro, durante um tour pela França com um espetáculo neoburlesco e, muitas vezes, grotesco. Enquanto todos desejam realizar a apresentação final em Paris num palco digno, o grupo segue a vida no submundo atando e desatando nós de relacionamentos e tentando pôr um pouco de controle no caos que a vida está no momento. TURNÊ não é exatamente um filme de entretenimento, tampouco uma comédia irreverente como o que geralmente é realizado com personagens desse tipo, apesar de conter elementos destes. O olhar de Amalric aponta para o interior desses seres humanos, seus figurinos contrastam com a melancolia pungente que brota de algumas cenas mais invasivas e delicadas. Os corpos maltratados, mas não menos venerados das atrizes, são explorados sem receios, mas com um respeito de quem pediu licença para observar. Falando nas moças, destaca-se a plantinada Mimi Le Meaux, que ganha destaque ao longo da narrativa, na sua relação com Zand. Mesmo seguindo numa nota melancólica, TURNÊ ganha fácil o espectador graças a fidelidade com que aborda seus carismáticos personagens e impressiona pelo talento de Amalric na composição de personagens, planos e conceitos do seu filme.

TURNÊ
de Mathieu Amalric França 2010
Visto dia 22/10 na Reserva Cultural
por Filipe Marcena
Cotação: MUITO BOM

Um garoto que ouvia The Cure

2010-10-24T12:02:00.000-07:00

Os filmes que tratam dos ritos da adolescência quase sempre se prendem a dois extremos: ou são comédias “high-school” sem profundidade, ou falam de jovens perdidos num ambiente social hostil. É muito agradável encontrar algum trabalho que saia desses nichos, mesmo que não sejam grandes filmes. É o caso do norueguês O HOMEM QUE AMAVA YNGVE, uma história muito simples, que ostenta o título de maior bilheteria no seu país em 2008. O filme se passa em 1989 durante a queda do muro de Berlim. O jovem Jarle Klepp mora com a mãe na cidade de Stavanger, Noruega, e não está nem um pouco interessado na política mundial. Ele monta uma banda punk com os amigos, consegue namorar a garota que desejava, e passa os dias ouvindo The Cure, Jesus and Mary Chain e coisas que não eram tão famosas na sua cidade. Um dia porém, um garoto chamado Yngve começa a estudar na mesma sala que ele, e suas manias estranhas e jeito sensível logo conquistam a atenção de Jarle. É o suficiente para que ele se apaixone, e obviamente não saiba lidar com isso, criando vários problemas com seus amigos. O roteiro se perde um pouco depois da metade do filme, e as relações de Jarle, especialmente com a família, são deixadas de lado. Apesar disso, o filme tem uma trilha sonora sensacional com clássicos dos anos 80, e tem um sopro de originalidade.

O HOMEM QUE AMAVA YNGVE
Noruega 2008 1h39min
Visto em 22/10 on-line
Por Felipe Silva
Cotação: BOM

As coisas simples da vida

2010-10-24T11:58:00.000-07:00

Já havia criado uma expectativa pelo drama coreano POESIA, mas ainda assim o filme surpreende. Em resumo, o filme é sobre uma senhora solitária que, apresentando os primeiros sinais do Mal de Alzheimer, procura ocupar-se entrando num curso de poesia. O professor depara-se com a dificuldade de seus alunos em expressar-se e ensina com simplicidade como conseguir por no papel a beleza de um momento, de uma emoção. Há a armadilha do cinema literário aqui, mas o diretor Lee Chang-dong logo mostra que sabe fazer cinema, da melhor qualidade. A simplicidade da trama começa a revelar camadas. Essa senhora é avó e vive com um neto, talvez envolvido com amigos no estupro de uma garota que suicidou-se. Ela também trabalha como empregada, numa casa onde trata de um senhor inválido e moribundo. Os pais dos garotos envolvidos no caso do estupro da garota a convidam para tentar abafar o caso com uma compensação financeira para a mãe da garota. Enquanto isso, essa senhora humilde, com uma doença que irá afetar sua memória, frequenta as aulas de poesia e exercita expressar-se com palavras nos momentos que contempla as coisas belas (e as tristes também) à sua volta. Com longa duração e desenvolvido sem pressa, o filme avança para um final de uma beleza ímpar. Sem pieguice e com uma grandeza rara em unir imagem e poesia, com simplicidade e sabedoria. Filmão. A destacar ainda a atriz Yoon Hee-jeong, veterana e famosa na Coreia do Sul, mas que há 15 anos não filmava. Para quem está em SP, a última das quatro exibições de POESIA na Mostra acontece nessa segunda 25. Agende-se. O lançamento comercial no Brasil está previsto para abril de 2011.

POESIA
Coreia do Sul 2010 2h20min
Visto em 22/10 no Reserva Cultural
Por Fernando Vasconcelos
Cotação: MUITO BOM

Sexta-feira 22 de outubro - O Começo

2010-10-24T11:48:00.000-07:00

Chegamos em SP na sexta pela manhã e, depois de tirar credencial, comprar chip de celular local, descarregar malas e subir e descer de metrô (e almoçar, claro), só deu pra 'começar' a maratona da Mostra com uma sessão às 17h, muito bem escolhida, por sinal, para o coreano POESIA, prêmio de melhor roteiro em Cannes 2010. Na ida de metrô, um insight cinéfilo registrado:

Metrô SP, 2046, Wong Kar-wai, Mostra SP

Mostra SP 2010

2010-10-16T13:46:00.000-07:00

> Próxima sexta-feira 22 de outubro começa a maratona cinematográfica na cidade de São Paulo com a 34ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O Kinemail estará lá, cobrindo o máximo possível dos mais de 400 filmes em exibição nas mais de 20 salas participantes. Esse ano a Mostra traz retrospectiva do diretor francês F. G. Ossang, do armênio Serge Avedikian, faz homenagens a Bent Hamer, à atriz alemâ Hanna Schygulla e exposições com fotos de Wim Wenders e storyboards originais de Akira Kurosawa. A 34ª Mostra SP tem dois cartazes oficiais, assinados por Wim Wenders e Akira Kurosawa.

Na programação, ainda incompleta, alguns filmes que prometem lotar as concorridas sessões. Manoel de Olivera e O Estranho Caso de Angélica abrem a festa. Sofia Coppola apresenta o vencedor do Leão de Ouro em Veneza, Um Lugar Qualquer, enquanto Apichatpong Weerasethakul (acertei?) traz a Palma de Ouro 2010, Tio Boome, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas. Entre outros vencedores de Cannes estão Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami, vencedor do prêmio de melhor atriz para Juliette Binoche, o melhor diretor Mathieu Amalric e seu Turnê, e Poesia, de Chang-dong Lee, vencedor de melhor roteiro. O documentário Exit Through The Gift Shop traz a versão cinematográfica do genial artista plástico Banksy, equanto a ficção Gainsbourg – Vida Heróica cinebiografa as aventuras de Serge. Da Índia, Peepli Live e Udaan são as aguardadas atrações. Já Hollywood vem com Atração Perigosa, elogiado segundo filme do agora diretor Ben Affleck, Você Vai Conhecer O Homem de Seus Sonhos de Woody Allen, Machete de Robert Rodriguez, e os indies Cyrus, dos irmãos Duplass, Minhas Mães e Meu Pai, de Lisa Cholodenko, e Sentimento de Culpa, de Nicole Holofcener.

Os ingleses A Última Estação (indicado a dois Oscar) e Não Me Abandone Jamais, de Mark Romanek, já chegam calibrados, assim como os franceses MicMacs (Jean-Pierre Jeuneut), Potiche (François Ozon), Os Amores Imaginários (Xavier Dolan) e Socialismo de Godard. A animação O Mágico, de Sylvain Chomet, deve criar longas filas. Des Homme et de Dieux (Xavier Beuvois), Caterpillar (Koji Wakamatsu), My Joy (Serguei Loznitsa), A Nossa Vida (Danielle Lucheti), A Árvore (Julie Bertucelli) e The Housemaid (Sang-soo Im) devem atrair os cinéfilos antenados nos festivais. Do Brasil, Bróder de Jefferson De, A Suprema Felicidade de Arnaldo Jabor, e Lope de Andrucha Waddington, são as principais atrações até agora. Pernambuco está representado pelo documentário Avenida Brasília Formosa, de Gabriel Mascaro. Alguns títulos ausentes dessa pré-lista foram sentidos, como os que foram exibidos no FestRio (O Assassino Dentro de Mim de Michael Winterbottom, A Vida Durante a Gurerra de Todd Solondz, Um Homem Misterioso de Anton Corbjin, Carancho de Pablo Trapero, Scott Pilgrim Contra O Mundo de Edgar Wright) e que logo devem ser confirmados, assim como outros filmes aguardados e que podem ter sua estreia oficial no Brasil durante a Mostra (A Rede Social de David Fincher, Fair Game de Doug Liman, Another Year de Mike Leigh, Tamara Drewe de Stephen Frears, Winter’s Bone de Debra Granik, melhor filme em Sundance, e Black Swan de Darren Aronofsky).

Confira os filmes confirmados e outras informações no site oficial da Mostra. Leia em http://www.mostra.org/
E acompanhe nossa cobertura com notícias e críticas aqui, a partir de sexta-feira 22.

Tudo sobre minha mãe palestina

2009-11-02T10:14:00.000-08:00

Depois do inclassificável Intervenção Divina (2002), o diretor palestino Elia Suleiman (um Buster Keaton contemporâneo) volta mais incisivo ao retratar a questão política Palestina/Israel e emociona profundamente pelo lado humano, ao contar a sua relação com a família, especialmente com a mãe, nesse excelente filme que, iniciando com o protagonista hoje, pegando um táxi para visitar a mãe, enfrenta uma tempestade no caminho e abre uma janela para contar a história da sua família a partir de 1948, com a criação do Estado de Israel e em saltos temporais nas décadas seguintes até os dias de hoje, mostrar, em tom de farsa e alegoria, com um humor ferino, fortemente visual, como nada muda, restando a nós, humanos (palestinos, no caso), continuar a viver pelo tempo que nos resta. Com forte herança do cinema crítico visual do francês Jacques Tati, Elia Suleiman faz um cinema que não se parece com nada hoje em dia. Construído como uma coleção de vinhetas, com negação do formal plano/contraplano clássico e uso incomum de planos frontais, além de uma visão brilhante da arquitetura visual dos espaços filmados e uso de ícones da cultura ocidental de massa (na trilha sonora, por exemplo, temos uma versão eletrônica de Staying Alive, dos Bee Gees), tudo resulta em um filme pop de imagens muito marcantes, mas Suleiman vai muito além, e quando a fita volta aos dias atuais, quando se consuma a visita do protagonista à sua mãe, O QUE RESTA DO TEMPO alcança poesia e dramaticidade pungentes, de levar às lágrimas. Ignorado na premiação em Cannes 2009 (e até criticado pela sua irreverência politicamente incorreta alfinetando a política israelense), é um dos grandes filmes de 2009. Não deixe de ver.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: ÓTIMO
Visto em 28/10 no Reserva Cultural

Deixa Ela Entrar revisto

2009-11-02T09:48:00.000-08:00

A Mostra 2009 trouxe retrospectiva do cinema sueco, com filmes de Jan Troell e Hasse Ekman e sessões especiais de vários filmes com a presença dos diretores. Um deles foi o premiadíssimo DEIXA ELA ENTRAR, terror exibido na Mostra do ano passado que está em cartaz atualmente no sul e sudeste do país há cerca de um mês, leia crítica AQUI. Enquanto Recife aguarda a estréia do excelente filme de Tomas Alfredson, reassisimos ao longa em sessão especial com debate com o diretor após a exibição. DEIXA ELA ENTRAR não mudou do ano passado pra cá, continua sendo um dos mais doces, macabros, belos e tristes filmes sobre amor juvenil (e vampiros) que já vi, e cada vez que a assisto percebo novas nuances e detalhes que fazem o filme crescer ainda mais na minha cabeça.

Por Filipe Marcena
Cotação: ÓTIMO
Visto em 29/10 na FAAP

Vitalidade de um diretor aos 100 anos

2009-11-01T21:39:00.000-08:00

Muita expectativa para o novo filme do produtivo diretor português Manoel de Oliveira, que ainda filma com 100 anos de idade, SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOURA, visto sentado no chão numa sessão lotada no shopping Frei Caneca. Quase um curta metragem na sua concepção e, de fato, com apenas enxutos 63 minutos de duração, o filme é uma pequena pérola de puro cinema, de uma graciosidade e linguagem cinematográfica irretocáveis, onde Manoel de Oliveira filma com domínio completo de jogo cênico, tempo e espaço, talvez só mesmo possível por ser um cineasta que viveu toda a história do cinema, tendo nascido em 1908. Filme é adaptação de um pequeno conto moral de Eça de Queiroz, sobre um sujeito de boa índole que se apaixona pela imagem de uma linda jovem loura que mora no prédio em frente ao seu escritório. Da paixão idealizada à decepção com o mundo real, o rapaz conta a sua estória em flashbacks a uma senhora que o ouve com atenção numa viagem de trem. Alguns momentos são simplesmente encantadores, irônicos e belos como o close que a câmera dá no sapato vermelho da garota no primeiro beijo ou a maravilhosa cena final. Nada de obra-prima, mas é cinema do bom, como os jovens cineastas atuais, sedentos por câmeras mirabolantes e montagem sem significado, parecem não saber fazer. Aprendam com o mestre, pois o cinema mais difícil de fazer é aquele simples, objetivo e inspirado. Na plateia, ao final da rápida sessão, pairou no ar uma sensação imediata de decepção. Mas Manoel de Oliveira faz um cinema que é maior que as nossas pobres críticas apressadas. E segue em frente: às vésperas de completar 101 anos, esse sujeito eternamente jovem de espírito, já está finalizando seu mais novo filme, O Estranho Caso de Angélica, e eu já estou esperando pra ver.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: BOM
Visto em 28/10 no Unibanco Arteplex

Sexo entre amigos

2009-11-01T21:24:00.000-08:00

Ben (Mark Duplass) e Anna (Alycia Delmore) são um jovem e feliz casal médio americano. As estruturas se abalam quando Andrew (Joshua Leonard, de A Bruxa de Blair), amigo hippie da infância de Ben, resolve visitá-los. Numa festa "dionisíaca", surge uma bizarra proposta. A fim de participar do Humpfest, festival de vídeos pornôs amadores "artísticos", Ben e Andrew decidem transar como uma "prova de amizade" e para tentar ganhar a competição. Percebe-se pela quantidades de aspas que usei que O DIA DA TRANSA necessita muito de certo esforço do espectador para ter que funcionar. A situação toda é estapafúrdia demais para se engolir, e seria necessário um roteiro muito esperto para suspender a descrença do público. Não é o caso aqui. Por mais talentoso que seja o trio central de atores, poucos diálogos realmente convencem dentro da proposta, forçando a barra e a paciência de todo mundo. Até mesmo Ben chega a conclusão de que aquilo é tudo muito estúpido em certo ponto do filme, o que piora a sensação de frustração em relação à caretice e à falsidade filme. Talvez o problema esteja em Lynn Shelton, diretora que parece não entender muito bem as relações masculinas de amizade.

Por Filipe Marcena
Cotação: FRACO
Visto em 29/10 no Espaço Unibanco

Técnica excelente mas roteiro banal

2009-10-31T20:46:00.000-07:00

Ficção científica em animação tem começo empolgante, usando uma técnica de colagens digitais a partir de fotos dos atores, com um efeito visual perturbador. Filme de produção sueca, METROPIA, falado em inglês, conta com atores americanos nas vozes como Vincent Gallo e Juliette Lewis. O filme se passa numa Europa de um futuro próximo, em 2024, onde a crise do petróleo conduz a um projeto de integração europeia via metrô. O governo controla os indivíduos através de um produto químico inserido nos shampoos, que possibilita ouvir as mentes dos cidadãos. O protagonista Roger começa a ouvir vozes na sua cabeça. Infelizmente, o roteiro repete ideias já muito vistas, de 1984 até Gattaca e Renaissance. O fiapo de trama tenta injetar suspense e ação que não funcionam muito bem. Mais uma vez, temos o previsível caso de técnica muito superior à originalidade do roteiro.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: REGULAR
Visto em 28/10 no Cine Bombril

Amor de mãe é foda! (2)

2009-10-31T20:31:00.000-07:00

Aos 17 anos, o canadense Xavier Dolan escreveu, produziu, protagonizou e dirigiu EU MATEI A MINHA MÃE em pobre câmera digital. Depois de experiências frustradas com Apenas o Fim e Colin, filmes dirigidos por jovens cineastas, fui com os dois pés atrás pra sessão, mesmo sabendo do sucesso e da badalação no Festival de Cannes desse ano. Para a felicidade geral da nação, o filme é uma boa surpresa. A história gira em torno da relação de amor e ódio entre Hubert (o próprio Dolan) e sua mãe Chantale (a ótima Anne Dorval), dupla que não se entende de forma alguma. Além disso, Hubert iniciou recentemente suas experiências homossexuais. Os diálogos são escritos e interpretados com muita segurança e verossimilhança, impossível não reconhecer aquele tipo de relacionamento nas famílias modernas. Dolan encara o assunto com maturidade e um humor quase negro, encontrando soluções razoáveis para os entraves da premissa. EU MATEI A MINHA MÃE está longe de ser um filme perfeito (há vários momentos piegas e uma dispensável cena de sexo perto do fim que nada acrescenta), mas vale muito a visita, já que é uma das raras oportunidades de ouvir uma geração pouco comunicativa direto da fonte. Filme é candidato do Canadá para concorrer a uma vaga no Oscar do ano que vem.

Por Filipe Marcena
Cotação: BOM
Visto em 28/10 no Unibanco Arteplex

Dia de recorde do Kinemail na Mostra SP

2009-10-31T20:30:00.000-07:00

Quarta-feira, 28 de outubro de 2009. Data histórica pro Kinemail: no sexto ano consecutivo no evento, foi esse o dia em que eu bati recorde de filmes vistos, 6 longas a partir de 10h da manhã até 1h da madrugada: METROPIA, O MENINO ERRADO, BRILHO DE UMA PAIXÃO, SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOURA, O QUE RESTA DO TEMPO e EU MATEI A MINHA MÃE. Umas dez horas de filme seguidos, sem tempo nem pra comer direito. Experiência estranha. Não recomendo. De qualquer forma, fica registrado o recorde.

Por Fernando Vasconcelos

Épico histórico sobre Ivan, O Terrível

2009-10-31T19:30:00.000-07:00

Mostra de cinema é assim: na hora de escolher um filme, conta muito os horários disponíveis e as salas mais perto. No caso, escolhi ver CZAR no mesmo cinema que estava, logo após Sanson & Dalilah, o Reserva Cultural. E também por ser um filme do diretor russo Pavel Lounguine, do qual só conheço o bem bom As Bodas, exibido comercialmente no Brasil. CZAR foi destaque na Mostra Un Certain Regard em Cannes 2009 e é uma superprodução épica histórica, com direção de fotografia de Tom Stern (que trabalha com Clint Eastwood) prejudicada pela exibição aqui em cópia digital um tanto tosca. O filme conta um período da vida do czar Ivan, O Terrível, no século XVI, quando ele passou a ser aconselhado pelo seu amigo de infância Filipp, religioso que discordava de seu governo sanguinário. Se na produção luxuosa CZAR chega a lembrar até O Senhor dos Anéis, ainda é uma visão muito pessoal do diretor sobre o personagem, sem grandes preocupações com fidelidade histórica. Infelizmente, o filme é quadrado, convencional demais, do tipo que, dentro de uma mega mostra de cinema, deixa a impressão que você deve estar perdendo outro filme melhor naquela hora.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: REGULAR
Visto em 27/10 no Reserva Cultural

O brilho de Abbie Cornish

2009-10-31T09:16:00.000-07:00

Retorno da diretora neozelandeza Jane Campion (O Piano) após o fraco Em Carne Viva. BRILHO DE UMA PAIXÃO narra o trágico romance entre o jovem poeta inglês John Keats e sua vizinha Fanny Browne no século 19. Não há nada revolucionário aqui, apenas um filme correto e bem realizado, já cotado para o Oscar do ano que vem nas categorias de fotografia e figurino. O verdadeiro destaque da produção fica por conta do casal de atores central, Ben Wishaw (de Perfume) e especialmente a australiana Abbie Cornish (de Candy e Stop Loss), excelente em sua composição e emocionante nas suas últimas cenas. A história de um amor puro, inocente e até mesmo infantil é bem contada, mas o roteiro não foge do lugar comum. Vale pelo apuro visual e por Cornish, uma boa aposta para o Oscar de melhor atriz.

Por Filipe Marcena
Cotação: BOM
Visto em 28/10 no Espaço Unibanco

O menino certo

2009-10-31T08:25:00.000-07:00

Documentário do diretor israelense Nati Bartaz recebe título brasileiro que contradiz o título original O Menino Inequívoco (Unmistaken Child), 'o certo' e não 'o errado'. O MENINO ERRADO, todo rodado em pequenas vilas e povoados do Nepal, mostra a busca de um jovem monge budista de 28 anos pela reencarnação de seu Mestre falecido. Um ano após a morte do Mestre, ele procura crianças nascidas nas redondezas, para encontrar a possível alma reencarnada. A busca dura quatro anos, quando uma série de testes indicam ser um garotinho de uma modesta família camponesa o escolhido. Ficará sempre a dúvida se a escolha foi realmente certa, a alma reencarnada, pois não há confirmação científica, é apenas uma questão de Fé, comum a todas as religiões, o que confere sentido ao título nacional. Além de mostrar os rituais religiosos budistas, incluindo uma curiosa cerimônia de oferendas ao garoto, onde turistas dão brinquedos ocidentais modernos de presente, O MENINO ERRADO também acompanha o doloroso processo de separação do garoto de seus pais, que aceitam entregá-lo para a jornada de formação espiritual solitária nos templos, onde sequer poderá ser visitado pelos familiares durante o processo de aprendizado para continuar o trabalho espiritual do Mestre anterior. Filme belo e emocionante, onde a nossa 'distância ' cultural do Oriente sempre leva à reflexão.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: BOM
Visto em 28/10 no Espaço Unibanco

O tempo de Angelopoulos

2009-10-31T08:12:00.000-07:00

Nunca tinha assistido a um filme do Theo Angelopoulos. Logo aproveitei a Retrospectiva do diretor na Mostra 2009 para assistir alguma obra do grego. Acabei pegando uma sessão especialíssima de seu mais recente filme, TRILOGIA II: A POEIRA DO TEMPO, que contou com a presença do homenageado. Simpático, ele recebeu um prêmio pelo cojunto de sua obra das mãos de um emocionado Leon Cakoff e nos introduziu ao filme. A POEIRA DO TEMPO desdobra-se em vários locais, línguas e tempos para contar uma fragmentada história de um cineasta americano de descendência grega (Willem Dafoe) que retorna a Roma em 1999 para concluir um filme interrompido anos atrás. O filme é sobre sua mãe Eleni (Irene Jacob), que atravessou vários momentos importantes da história mundial na segunda metade do século XX, e sobre seu romance com Spyros (Michel Piccoli), homem que sempre amou. O longa move-se num ritmo de lembranças, sonhos que se misturam e se confundem filmados com incrível rigor estético por Angelopoulos através de longos e elaborados planos-sequências, quase teatrais. É um cinema hipnótico, enigmático e complexo em seus significados. Angelopoulos é acusado de ser quadrado, e seus filmes recentes são hoje considerado por muitos como velhos e formalistas, o que não acho uma completa inverdade. Mas tendo em vista A POEIRA DO TEMPO, oras, seu cinema ainda é muito interessante.

Curiosidade: numa cena onde o personagem de Wilem Dafoe encontra no chão a imagem de um anjo pegando uma terceira asa (veja no cartaz acima), toca Lascia ch'io pianga' from 'Rinaldo de Handel, mesma música que inicia em encerra Anticristo, estrelado por Dafoe.

Por Filipe Marcena
Cotação: MUITO BOM
Visto em 27/10 no Cine Bombril

Visão poderosa do amor

2009-10-29T12:10:00.000-07:00

SAMSON & DALILAH foi o filme escolhido pela Austrália para concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro ano que vem. Forte concorrente. O filme acompanha a vida tediosa e sem perspectivas de dois adolescentes aborígenes num vilarejo perdido no deserto. Samson passa o dia cheirando cola e vadiando, imagem não muito distante de um menino de rua brasileiro, e Dalilah mora com a avó moribunda, vivendo de pequenos trabalhos de artesanato. Com a morte da avó, Dalilah foge com Sansom para a cidade grande. Com imagens belas, fotografia em cores quentes e chapadas, o filme de Warwick Thornton fala com as imagens, quase sem diálogos (lembrei de Walkabout, realizado por Nicolas Roeg nos anos 70) e faz uma poderosa descida ao inferno dos excluídos pela sociedade. Com atuações impressionantes dos jovens não-atores Rowan McNamara e Marissa Gibson, uso delicado de sons e música (uma canção ao final, de fazer chorar), SAMSON & DALILAH revela-se muito mais uma grande história sobre o poder do amor do que um discurso sobre desigualdade social e é um daqueles filmes cujas imagens ficam com o espectador por muito tempo, mesmo numa Mostra de Cinema onde se vê 4 ou 5 filmes por dia.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: MUITO BOM
Visto em 27/10 no Reserva Cultural

Quero Ser Paul Giamatti

2009-10-29T10:27:00.000-07:00

Charlie Kaufman já fez escola. EU, ELA E MINHA ALMA, da estreante Sophie Barthes, é um filho direto do autor americano conhecido por escrever roteiros mirabolantes, como o do recente e ótimo Sinédoque, Nova York que foi exibido na Mostra no ano passado. Essa produção independente mistura conceitos de dois filmes do Kaufman em um: Paul Giamatti, que interpreta a si mesmo (Quero Ser John Malkovich) está frustrado com sua carreira de ator. Ele não consegue interpretar um difícil personagem de Tchekov e, a fim de atingir melhores resultados de atuação, decide extrair e armazenar sua alma através da empresa do Dr. Flintstein (Brilho Eterno, trocando as memórias pelas almas), interpretado por David Strathairn. Mas sua alma se perde e vai parar nas mãos de uma aspirante a atriz russa (Katheryn Winnick, idêntica a Scarlett Johasson) através do tráfico de almas e Paul busca a ajuda da traficante Nina (Dina Korzun) para recuperá-la. Giamatti tem alguns momentos engraçados e o filme tem uma ou outra sacada interessante sobre a sociedade moderna, mas é tudo muito deridativo e sem grandes novidades, perdendo a força da premissa com o passar da projeção. Barthes também peca ao desperdiçar seu elenco, especialmente Emily Watson, que pouco tem a fazer no filme como a esposa de Giamatti.

Por Filipe Marcena
Cotação: REGULAR
Visto em 27/10 no Cinesesc

Cinema mudo reconstruído

2009-10-27T07:49:00.000-07:00

Da Áustria veio esse curioso experimento cinematográfico concebido por Gustav Deutsch. Baseado em textos de Safo, Platão e outros, FILM IST. A GIRL AND A GUN é uma colagem de dezenas de filmes mudos antigos (de 1890 à 1940) que ganham novos significados através da montagem e da trilha sonora. O filme é dividido em cinco partes: Gênesis, Paraíso, Eros, Tanatos e Simpósio, cada um guiado por textos específicos que aparecem em cartelas. As imagens, muitas vezes impressionantes, vão de vulcões e natureza à sexo explícito, nudez (inclusive imagens feitas pelo Instituto Kinsey nos anos 40) e cenas musicais, tudo com bom humor e ironia. É uma experiência diferente, sensorial e imagética, com uma mensagem convergindo para o eterno 'faça amor, não faça a guerra', num épico de imagens que celebram a beleza do corpo, do sexo, em oposição ao instinto destruidor do homem, encerrando com a emblemática cena do 'tiro no espectador' de The Great Train Robbery, de 1903, de Edwin S. Porter.

Por Filipe Marcena

Cotação: BOM

Visto em 27/10 no Cinesesc

Ang Lee vai a Woodstock

2009-10-27T07:06:00.000-07:00

Depois de dois excelentes melodramas aclamados mundialmente, Brokeback Mountain e Desejo e Perigo, Ang Lee retorna com um filme menos ambicioso, também um drama, mas em tom de comédia e com parentesco com sitcom televisiva. Não que isso seja um defeito, ACONTECEU EM WOODSTOCK tem os bons elementos que cativam em telesséries, meio como o Quase Famosos de Cameron Crowe. Com muitos pequenos personagens engraçados e clichés dos anos 60, como o garoto que volta chapado do Vietnã (Emile Hirsch), um travesti ex-militar (Liev Schreiber, bizarro de vestido e peruca loira), um casal viajadão em Kombi com LSD (Kelli Garner e Paul Dano), o lendário produtor cultural Michale Lang (o novato Jonathan Groff, claramente homenageando o Treat Williams do Hair de Milos Forman), o filme se concentra na 'viagem' pessoal de um rapaz judeu, Elliot Teichberg (Demetri Martin), explorando sua sexualidade enquanto participa dos três dias do Festival de Woodstock e solta-se das amarras familiares, especialmente da mãe judia tradicional (a inglesa Imelda Staunton, caricata mas divertidíssima), proprietária do hotelzinho falido que vira de cabeça pra baixo com a chegada da multidão de hippies que estiveram em Woodstock. Ang Lee acerta no registro do evento, sempre com uma distância visual e emocional adequada e sem temer cenas de nudez e consumo de drogas (algo que o caretíssimo Across the Universe evitou radicalmente) e o filme, estranhamente, vai perdendo o tom de comédia e se fecha anunciando o desencanto e o fim da inocência da geração Woodstock, com o próximo grande show dos Rolling Stones em Altmont, onde ocorreu um crime brutal na plateia, com um rapaz assassinado pelos seguranças do Hell's Angels.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: BOM
Visto em 26/10 no HSBC Belas Artes

A tediosa vida de um zumbi adolescente

2009-10-26T09:35:00.000-07:00

COLIN já chegou na Mostra cheio de hype por ser um filme de zumbi feito por um jovem com apenas 70 dólares e uma câmera caseira. Bom, às vezes é melhor não acreditar no hype. COLIN basicamente é a história de um rapaz que virou zumbi num mundo devastado. Colocar o ponto de vista de um zumbi adolescente não deu certo, pois o filme é tédio total e nada de interessante acontece. São só montes de não-atores fingindo serem zumbis e rosnando como cachorros. E Colin andando pra lá e pra cá com uma insuportável trilha sonora que tenta tranformar o filme em algo assustador. O filme é tão irritante que dezenas de pessoas abandonaram a sessão na primeira meia hora, e não foi por medo. Só não classifico o filme como péssimo por causa do trabalho de som e montagem razoáveis, ainda que completamente subutilizadas. Filme tão sem vida quanto seu protagonista.

Por Filipe Marcena

Cotação: RUIM

Visto em 25/10 no HSBC Belas Artes

Um filme de Heath Ledger e amigos

2009-10-26T08:06:00.000-07:00

Terry Gilliam, ex-integrante do Monty Python, seguiu uma carreira brilhante como diretor de cinema, sempre com filmes caóticos e rejeitados por parte do público e da crítica. Ele pouco se importa. Seus filmes, muitas vezes caríssimos, nunca renderam grandes bilheterias, como os fracassos Brazil, As Aventuras do Barão de Munchausen e Os Irmãos Grimm. Agora, depois do naufrágio de Contraponto, ele retorna com o mágico e desbocado O MUNDO IMAGINÁRIO DO DOUTOR PARNASSUS, fantasia que só Gilliam poderia realizar. Com seu estilo visualmente rico e narrativamente bagunçado, o diretor celebra a imaginação e o ato de narrar histórias através de um grupo de teatro mambembe liderado pelo Doutor Parnassus (Chistopher Plummer) e composto pelo jovem Anton (Andrew Garfield), pelo anão Percy (Verne Troyer) e pela filha do Doutor, Valentina (Lily Cole). Após uma apresentação fracassada, eles encontram um homem enforcado embaixo da ponte. O homem é Tony (Heath Ledger, em sua última e "incompleta" performance), desmemoriado e cheio de mistérios que, aos poucos, conquista o coração de Valentina. No meio da salada, o Doutor Parnassus ainda deve pagar uma dívida ao Senhor Nick (Tom Waits), a encarnação do diabo. Gilliam faz aqui um dos filmes mais criativos, divertidos e politicamente incorretos de sua carreira, sempre aproveitando para alfinetar o cristianismo, o consumismo e o moralismo, com muito bom humor. O MUNDO IMAGINÁRIO DO DOUTOR PARNASSUS conta com excelente design de produção, com muitas tomadas em locação e efeitos artesanais, utilizando CGI apenas quando necessário. E, claro, também conta com um ótimo elenco. Christopher Plummer e Tom Waits se divertem à beça como personagens antagônicos e Andrew Garfield e a bela Lily Cole revelam-se atores promissores, enquanto o sempre hilário Verne Troyer quase rouba a cena. Mas quando se fala em O MUNDO IMAGINÁRIO DO DOUTOR PARNASSUS, tem que se falar de Heath Ledger. Com perfeito timing cômico e ótimos improvisos, ele aparece em 50% do filme, as únicas cenas não realizadas por ele são as que se passam dentro do espelho e que envolvem efeitos digitais. Para completar as lacunas, foram convocados Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell, cada um com uma seqüência do filme. É impossível não perceber a forma que o roteiro tentou driblar o incidente, e as caras famosas sempre tiram a atenção do filme quando aparecem, mas não deixa de ser uma bela homenagem ao falecido ator australiano.

Por Filipe Marcena

Cotação: MUITO BOM

Visto em 25/10 no Espaço Unibanco Pompéia

Amor de mãe é foda!

2009-10-26T07:02:00.001-07:00

O brilhante coreano Bong Joon-Ho vem firmando-se como um cineasta que sabe ser profundo, perturbador e inteligente sem abdicar do senso de diversão. Cinema 'sério', cinema 'pipoca', esses rótulos viram de cabeça pra baixo nos filmes de Bong Joon-Hoo, como os inclassificáveis Memórias de um Assassino (parecido com Zodíaco) e O Hospedeiro, talvez o melhor 'filme de monstro' já feito. Nesse MOTHER, o registro é de suspense e policial, mas esqueça os rótulos, pois também temos comédia e melodrama vigoroso, de emocionar. Uma senhora idosa vive com seu filho retardado, Do-joon, completamente dependente dessa mãe aos 27 anos, com comportamento infantil e ingênuo. A vida deles muda bruscamente quando acontece um assassinato brutal de uma garota num prédio abandonado. Do-joon é o principal suspeito, confessa o crime e é preso. A partir daqui, sem falar muito para não estragar as surpresas, a mãe mergulha numa investigação solitária e desesperada para provar a inocência de seu filho. Com apuro visual fantástico, filmando em espetacular tela larga, o filme impressiona por descer fundo nas profundezas psicológicas do sempre intrigante 'amor de mãe', com reviravoltas que te prendem na poltrona e ao mesmo tempo te fazem pensar sobre essa complexa relação ancestral, afinal, mãe, todo mundo tem uma! Surprendente a cada novo filme, Bong Joon-Ho é cineasta atual de primeiro time. Last but not least, no papel da mãe, a atriz Hye-Ja Kim está inesquecível.

por Fernando Vasconcelos
Cotação: ÓTIMO
Visto em 24/10 no HSBC Belas Artes

Linda relação entre pai e filha

2009-10-26T06:25:00.000-07:00

Na tradição atual de tantos filmes sobre a Europa dividida, a dos pobres e a dos ricos, a francesa Claire Denis (Desejo e Obsessão) realiza um dos mais belos filmes nesse tema. Mais que um painel social, o filme privilegia o delicado relacionamento entre um pai e uma filha, imigrantes negros que moram numa região industrial da França. Lionel, o pai, é condutor de trem e a filha, Josephine, estudante. No mesmo prédio, típico condomínio para excluídos, moram uma senhora taxista, que parece ter um caso com Lionel e o jovem Noé, um ex-namorado de Josephine. Todo construído com mais silêncios do que diálogos, o filme é conduzido com elegância narrativa jazzística e é surpreendente como o ambiente e a cultura dos personagens fogem do modo como vemos imigrantes no cinema. Apesar de limitados financeiramente, eles são cultos, moram em apartamentos simples mas bem mobiliados, com estantes cheias de livros, vestem-se bem, têm sofisticado gosto musical etc. Tipo do filme com pouca ação e onde vamos entendendo aos poucos quem são os personagens, 35 DOSES DE RUM (descobrir o significado do título é um dos charmes da fita), faz referências sutis ao clássico Pai e Filha do mestre japonês Ozu e, numa sequência bela e emocionante, passada num bar onde os quatro personagens dançam ao som da magnífica canção Night Shift, de Lionel Ritchie, temos um daqueles momentos clássicos de uso de trilha sonora no cinema, que Quentin Tarantino não faria melhor. Melancólico, humano, doce mas nunca melodramático, 35 DOSES DE RUM é a primeira pérola imperdível dessa Mostra SP.

por Fernando Vasconcelos
Cotação: ÓTIMO
Visto em 24/10 no CineSesc

A família moderna

2009-10-26T05:38:00.000-07:00

ANDER é um homem solitário que mora com a irmã e a mãe numa fazenda em Basque, Espanha, em agosto de 1999. Homossexual enrustido, Ander passa seus dias ordenhando vacas, cuidando da horta, alimentando porcos e saindo na companhia de seu amigo Iñaki e da prostituta Reme, enquanto sua mãe questiona a sua dificuldade em encontrar uma esposa. Um dia ele se acidenta e quebra a perna, ficando imobilizado na cama. É quando a família contrata o jovem peruano José para trabalhar na fazenda e cuidar de Ander, levando ao despertar de sentimentos há muito tempo reprimidos. O filme é espanhol, mas poderia facilmente se passar no Brasil, ao abordar uma família tradicional e rígida do interior que, ao poucos, modifica-se com a chegada do novo milênio. O diretor Roberto Gastón deixa sua marca no filme, com um belo trabalho de câmera na primeira hora do filme para logo depois deixá-la invisível, privilegiando os personagens e diálogos e também conduzindo uma experiência temporal bem interessante. Outra coisa boa é que ANDER afasta qualquer tipo de clichês gays, tanto Ander quanto José são homens comuns, mais próximos do padrão de comportamento heterossexual, como os personagens de Brokeback Mountain, e até mesmo a amiga prostituta é tratada sem clichés.
Filme é apenas um pouco longo, pouco mais de duas horas, mas vale ser descoberto. Produção espanhola pequena, com atores desconhecidos, é o tipo de filme que talvez só tenhamos chance de ver na tela grande numa mostra diversa e farta como esta.

por Filipe Marcena
Cotação: BOM
Visto em 24/10 no Frei Caneca Unibanco Artpelx

Zooey e Joseph dão charme a filme fofinho

2009-10-25T07:19:00.000-07:00

500 Dias com Ela foi a sensação indie no verão americano desse ano. Não podia ser diferente: romance entre casal jovem, bonito e meigo que tenta lidar com as diferenças no relacionamento, piadas engraçadas, montagem moderninha não-linear, trilha feita pra agradar o público-alvo (Smiths, Pixies, Simon & Garfunkel, Feist) e etc. Apesar de já chegar embalado e rotulado num pacote pseudo-independente, o filme sobrevive ao hype graças à sinceridade (e até certa crueldade) com que discute os relacionamentos, ainda que de forma pop. Destaque fica com o casal de atores Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel, ele competente como de costume, ela incrivelmente linda e cativante no seu melhor papel.

Por Filipe Marcena
Cotação: BOM

Minha expectativa era alta para 500 Dias Com Ela, especialmente pelo casal protagonista, Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel, e eu pensava que ia ver um novo Antes do Amanhecer, um filme simples e sincero sobre primeiros relacionamentos amorosos. O filme de Marc Webb (diretor de vários videoclipes em seu primeiro longa) tem essas qualidades, mas prefere um formato de sitcom, com frases de efeito, montagem descontínua e outros tiques pop para contar uma história de amor que não deu certo. Ele queria ser arquiteto mas trabalha como escritor de cartões de felicitações. Lá conhece a nova funcionária da empresa, uma linda garota com quem tem afinidade musical imediata através do The Smiths. O namoro rola e dura os exatos 500 dias do título, com altos e baixos graças a ela, cética, dizer que não acredita em amor e não prometer nada para ele. Citações bacanas a Curtindo a Vida Adoidado e A Primeira Noite de um Homem estão entre as boas sacadas pop mas o filme não me convence do relacionamento contado e só não é mais um romance esquecível pela fofura do casal central e pelo final até realista, longe do happy end previsível.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: BOM
Visto em 23/10 no HSBC Belas Artes

Loach mostra outro ângulo do futebol

2009-10-25T05:56:00.000-07:00

O carteiro de meia-idade Eric (Steve Evets) vive uma fase atormentada de sua vida. Sua família está em crise, sua segunda esposa sai da prisão mas não volta pra casa e seus enteados vivem procurando problemas. A situação começa a mudar quando o espectro do ex-jogador do Manchester United Eric Cantona (interpretando a si mesmo) faz visitas frequentes a Eric, tornando-se uma espécie de conselheiro do carteiro. O britânico Ken Loach (que está no Dicas de Cinéfilo com seu segundo filme Kes) mostra em À PROCURA DE ERIC o que há de bom no esporte mais cultuado do mundo. Eric usa a imagem heróica de seu jogador favorito como motivação para organizar sua vida e, como entrega o título, encontrar a si mesmo. Ao mesmo tempo, existe a união afetiva dos personagens através do futebol, e isso fica destacado em cenas bem humoradas e às vezes emocionantes em que o grupo se ajuda em conjunto. Apesar do tom pesado e cru, o filme é bastante cômico graças à relação de Eric com seu mentor e com seus amigos, e os ótimos atores navegam entre o drama e a comédia com facilidade, inclusive Eric Cantona. Um filme sobre superação sem os clichês desse tipo de história.

Enquanto a sessão de À PROCURA DE ERIC estava lotada, na barraquinha da esquina o filme já se encontrava disponível em DVD pirata, assim como vários outros filmes que ainda nem entraram em cartaz. A forma que a Mostra encontrou para atrair o interesse dos fãs de torrent e emule foi disponibilizar filmes da Mostra desse ano para download, ao menos para os 300 primeiros que pedirem autorização, incluído na lista o pernambucano Um Lugar Ao Sol. Descubra mais em http://www.mostra.org/.

Por Filipe Marcena

Cotação: BOM

Visto em 23/10 no Unibanco Arteplex

Ozon surpreende com cinema fantástico

2009-10-24T13:24:00.000-07:00

Uma grande surpresa no Festival de Berlim, RICKY, o novo filme de François Ozon (8 Mulheres, Swimming Pool, O Amor em 5 Tempos, O Tempo que Resta) é daqueles que não se deve falar muito do enredo, para não estragar a surpresa. Primeiro filme visto pelo Kinemail nessa Mostra, começa mostrando de forma seca erealista a vida de Katie mulher francesa operária com um filha,quando ela conhece Paco (Sergi Lopez, de O Labirinto do Fauno), companheiro de trabalho com quem se envolve e logo engravida. O novo filho é o Ricky do título, um bebê que tem algo de extraordinário e dará nova vida ao cotidiano triste e cinzento da família de Katie. A partir daqui o filme, baseado no conto Moth de Rose Tremain, ganha um tom de fantasia que poderia estar num filme fantástico de STeven Spielberg para multidões, inclusive com efeitos especiais digitas que convivem muito bem com a naturalidade do pequeno bebê em cena. Mas estamos num filme de François Ozon, que usa a fantasia como uma alegoria para ressaltar a triste realidade dos personagens. Não é a primeira vez que Ozon faz isso, em Sob a Areia e Swimming Pool, podemos dizer que existem elementos de fantasia cinematográfica. Mas com RICKY, o cinema de Ozon está mais acessível que nunca, capaz de emocionar e encantar maiores plateias, mas ainda assim mantendo a assinatura muito pessoal desse sempre interessante diretor francês.

Por Fernando Vasconcelos
Cotação: BOM
Visto em 23/10 no Reserva Cultural

Mostra SP 2009 – Apostas e Previsões

2009-10-22T08:32:00.000-07:00

Começa amanhã a 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que esse ano acontece em 17 cinemas da cidade e quebra recorde de número de filmes inscritos e sessões. Serão 14 dias com 400 filmes selecionados, 1452 sessões previstas, retrospectivas de Gian Vittorio Baldi, Fanny Ardant e Theo Angelopoulos (com presença dos dois últimos), mostra especial do cinema sueco, workshop com Christian Berger, fotógrafo de Michael Haneke, prêmios e muita correria. Kinemail faz aqui suas apostas para a 33ª Mostra.

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus

A Fita Branca

Mostra Pop

Vários cineastas famosos e consagrados exibem suas mais recentes obras na Mostra desse ano e a lista vai Ken Loach (À Procura de Eric, filme de abertura) a Ang Lee (Aconteceu em Woodstock), passando pelos inéditos de Alain Resnais (Ervas Daninhas), Park Chan-Wook (Sede de Sangue), Jane Campion (Brilho de Uma Paixão), François Ozon (Ricky), Wes Anderson (Fantástico Sr. Raposo), Werner Herzog (Vício Frenético), Sam Mendes (Distante Nós Vamos), Emir Kusturica (Maradona), Takeshi Kitano (Aquiles e A Tartaruga), Terry Gilliam (O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus), Elia Suleiman (O Que Resta do Tempo), Pedro Almodóvar (Abraços Partidos), Manoel de Oliveira (Singularidades de Uma Rapariga Loura), Abbas Kiarostami (Shirin), Patrice Chéreau (Perseguição), Lukas Moodysson (Corações em Conflito), John Woo (A Batalha dos Três Reinos), Andrzej Wajda (Alga Doce), Claire Denis (35 Doses de Rum), Bong Joon-Ho (Mother) e Christophe Honoré (Non Ma Fille, Tu N’Iras Pas Danser), além de Michael Haneke e sua Palma de Ouro 2009 A Fita Branca.

500 Dias com Ela

A pipoca está garantida com a presença de títulos como Amor Extremo (de John Maybury), Sempre Ao Seu Lado (de Lasse Hallström), Julie & Julia (de Nora Ephron), O Solista (de Joe Wright), 500 Dias com Ela (de Marc Webb, presente na Mostra), Adam (de Max Mayer), I Love You, Phillip Morris (de Glenn Ficarra e John Requa), A Vida Íntima de Pippa Lee (de Rebecca Miller) e das coletâneas de curtas Nova York, Eu Te Amo (11 diretores, incluindo Fatih Akin, Brett Ratner e Natalie Portman), Tokyo! (de Michel Gondry, Leos Carax e Bong Joon-Ho).

Os Famosos e Os Duendes da Morte

Um Lugar Ao Sol

Mostra Brasileira

Do Brasil, velhos conhecidos e novos talentos. Beto Brant exibe o drama O Amor Segundo B. Schianberg, sobre relacionamento amoroso entre um ator e uma artista plástica; a parceira de costume de Walter Salles, Daniela Thomas, mostra Insolação (codirigido por Felipe Hirsch) que esteve presente em Veneza; Eliane Caffé apresenta O Sol do Meio-Dia, com Luiz Carlos Vasconcelos e Chico Dias; Os Inquilinos, ficção sobre grupo de criminosos do PCC, é o novo de Sergio Bianchi; Marco Ricca estréia na direção com Cabeça à Prêmio; Júlio Andrade, João Miguel, Mariana Ximenes e Gero Camilo se reúnem em Hotel Atlântico, de Suzana Amaral; Natimorto é adaptação do livro de Lourenço Mutarelli estrelada por ele, Simone Spoladore e Betty Gofman e dirigido por Paulo Machline; Esmir Filho mostra o campeão do FestRio 2009 Os Famosos e Os Duendes da Morte, sua estréia nos longas-metragens; Ugo Giorgetti vem com dois filmes: Solo, com Antônio Abujamra, e o curta Paredes Nuas; Já Evaldo Mocarzel exibe três longas: À Margem do Lixo, sobre catadores de papel, e o projeto BR3, divido nas partes BR3 – Ficção e BR3 – Documentário, sobre encenação e produção de peça do grupo Teatro da Vertigem; de Pernambuco vêm o premiado Um Lugar Ao Sol, de Gabriel Mascaro, e o intrigante Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes, vencedores do prêmio de melhor diretor no FestRio 2009.

Fish Tank

Metropia

Mostra Underground

Filmes menores ou desconhecidos entram na 33ª Mostra em pé de igualdade com os filmes de apelo popular. Entre futuros cults celebrados em festivais pelo mundo, Kinemail aposta no japonês Seguindo em Frente, de Hirozako Kore Eda; O Menino Peixe, de Lucia Puenzo; Fish Tank, de Andrea Arnold, Prêmio do Júri Cannes 09; Sedução, de Lone Sherfig, Prêmio do Público Sundance 09; A Pequenina, de Tizza Corvi e Rainer Frimmel; London River, de Richard Bouchareb, Melhor Ator Berlim 09; no grego Dogtooth, de Giorgios Latimos, Prêmio Um Certain Regard Cannes 09; Ninguém Sabe Sobre Os Gatos Persas, de Bahman Ghobadi, Prêmio do Júri Um Certain Regard Cannes 2009; Samson and Delilah, Warwick Thorton, Golden Câmera Cannes 09; no terror inglês de baixíssimo orçamento Colin, de Marc Price; O Dia da Transa, de Lynn Shelton; no francês Panique Au Village, de Stéphane Aubier e Vincent Patar; Eu, Ela e Minha Alma, de Sophie Barthes, Ultraje, documentário de Kirby Dick; Como Unha e Carne, de Dave Boyle; o espanhol Tom Zé Astronauta Libertado, de Igor Iglesias Gonzáles; Ander, de Roberto Castón, Prêmio Panorama Berlim 09; animação sueca Metropia, de Tarik Saleh; Vencer, de Marco Bellocchio; Altiplano, de Peter Brosens e Jessica Hope Woodworth; e Líbano, de Samuel Maoz, Leão de Ouro em Veneza.

Por Filipe Marcena

Mostra SP 2009 divulga Programação

2009-10-12T15:54:00.000-07:00

Foi divulgada hoje a programação da 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que começa dia 23 de outubro e vai até 5 novembro. O anúncio foi feito na sexta-feira 09 para mais de 120 jornalistas e convidados. O Kinemail estará lá, cobrindo o maior número possível de filmes e postando diariamente comentários e impressões aqui no KinemailBLOG. Segue a lista:

Competição de novos diretores

A 40ª PORTA( 40-CI QAPI ), de Elchin Musaoglu / AZERBAIJÃO
A COZINHA DE STELLA( COOKING WITH STELLA ), de Dilip Mehta / CANADÁ
A FAMÍLIA WOLBERG( LA FAMILLE WOLBERG ), de Axelle Ropert / FRANÇA
A MULHER SEM PIANO( LA MUJER SIN PIANO ), de Javier Rebollo / ESPANHA, FRANÇA
A REAL LIFE( Au Voleur ), de Sarah Leonor / FRANÇA
ACIDENTES ACONTECEM( ACCIDENTS HAPPEN ), de Andrew Lancaster / AUSTRÁLIA
ÁGUAS VERDES( AGUAS VERDES ), de Mariano de Rosa / ARGENTINA
ALL TOMORROW´S PARTIES, de All Tomorrow´s People, Jonathan Caouette / REINO UNIDO
ALMAS ALEMÃS - A VIDA NA COLÔNIA DIGNIDAD( DEUTSCHE SEELEN - LEBEN NACH DER COLONIA DIGNIDAD ), de Martin Farkas, Matthias Zuber / ALEMANHA
ALMOST ELVIS( KARAOKEKUNGEN ), de Petra Revenue / SUÉCIA
AMOR EN TRÁNSITO, de Lucas Blanco / ARGENTINA
ANAPHYLAXIS, de Ayman Mokhtar / REINO UNIDO
ASHKAN, O ANEL ENCANTADO E OUTRAS HISTÓRIAS( ASHKAN, ANGOSHTAR-E MOTEBAREK VA DASTAN-HAYE DIGAR ), de Shahram Mokri / IRÃ
AVIÕES DE PAPEL( PAPÍRREPÜLOK ), de Simon Szabó / HUNGRIA
BEING MR. KOTSCHIE( MENSCH KOTSCHIE ), de Norbert Baumgarten / ALEMANHA
BETWEEN TWO WORLDS( AHASIN WETEI ), de Vimukthi Jayasundara / SRI LANKA
CINERAMA, de Inês de Oliveira / PORTUGAL
COLIN, de Marc Price / REINO UNIDO
COWEB( ZHANG WU SHUANG ), de Xin Xin Xiong / HONG KONG, CHINA
CÚMPLICES( COMPLICES ), de Frederic Mermoud / FRANÇA, SUÍÇA
DENTRO DA LEONERA( DENTRO DE LA LEONERA ), de Nicolas Bénac, Cedric Robion / FRANÇA
DO OUTRO LADO DO RIO( ANSOOYE ROUDKHANEH ), de Abbas Ahmadi Motlagh / IRÃ
DOR-FANTASMA( PHANTOMSCHMERZ ), de Matthias Emcke / ALEMANHA
EASTERN PLAYS, de Kamen Kalev / BULGÁRIA
EFEITOS SECUNDÁRIOS, de Paulo Rebelo / PORTUGAL
EL MILAGRO DEL PAPA, de Pepe Valle / MÉXICO
ELEVADOR ARMADILHA( AKUMU NO ELEVATOR ), de Keisuke Horibe / JAPÃO
ESBURACANDO( Man tänker sitt ), de Henrik Hellstrom / SUÉCIA
EVERYONE ELSE( ALLE ANDEREN ), de Maren Ade / ALEMANHA
FACES OF THE FRONTIER, de Thomas Marschall, Nikolaus Braunshör / ÁUSTRIA, BRASIL
FORMOSA TRAÍDA( FORMOSA BETRAYED ), de Adam Kane / EUA, TAILÂNDIA
FRONTIER BLUES, de Babak Jalali / IRÃ, REINO UNIDO, ITÁLIA
FUTEBOL BRASILEIRO, de Miki Kuretani / JAPÃO
GARIMPEIRO( ORPAILLEUR ), de Marc Barrat / FRANÇA
HAVANYORK, de Luciano Larobina / MÉXICO
HEIRAN, de Shalizeh Arefpour / IRÃ
HENRI-GEORGES CLOUZOT´S INFERNO( L`ENFER D`HENRI-GEORGES CLOUZOT ), de Serge Bromberg, Ruxandra Medrea / FRANÇA
HOMENS NA PONTE( KÖPRÜDEKILER ), de Asli Özge / TURQUIA, ALEMANHA, HOLANDA
HUACHO, de Alejandro Fernández Almendras / CHILE
IBRAHIM LABYAD, de Marwan Hamed / EGITO
KICKS, de Lindy Heymann / REINO UNIDO
KIDS AND KIDS, de Zhang Feng / CHINA
KIMJONGILIA( Kimjongilia ), de N.C. Heikin / EUA, CORÉIA DO SUL, FRANÇA
LOST PERSONS AREA( Lost Persons Area ), de Caroline Strubbe / BÉLGICA, HOLANDA, HUNGRIA
MACABRO( DARAH ), de The Mo Brothers / CINGAPURA, INDONÉSIA
MADHOLAL SIGA EM FRENTE, de Jai Tank / ÍNDIA
MAMACHAS DO RINGUE( MAMACHAS DEL RING ), de Betty M Park / BOLÍVIA, EUA
MAU DIA PARA PESCAR( MAL DIA PARA PESCAR ), de Alvaro Brechner / ESPANHA, URUGUAI
METROPIA, de Tarik Saleh / SUÉCIA
MY DOG TULIP, de Paul Fierlinger, Sandra Fierlinger / EUA
NOT AN ILLUSION( NA YEK TAVAHOM ), de Torang Abedian / IRÃ, ÁUSTRIA
O ANIVERSÁRIO( IL COMPLEANNO ), de Marco Filiberti / ITÁLIA
O BLOCO DOS DESESPERADOS( DESPERADOS ON THE BLOCK ), de Tomasz Emil Rudzik / ALEMANHA
O DIA EM QUE DEUS PARTIU( LE JOUR OÙ DIEU EST PARTI EN VOYAGE ), de Philippe van Leeuw / FRANÇA
O FILHO DO CAÇADOR DE ÁGUIAS( DIE STIMME DES ADLERS ), de Renè Bo Hansen / SUÉCIA, ALEMANHA
O QUARTO DO ESPELHO( DAS ZIMMER IM SPIEGEL ), de Rudi Gaul / ALEMANHA
O REI DO PING PONG( Ping-pongkingen ), de Jens Jonsson / SUÉCIA
OFF WORLD, de Mateo Guez / CANADÁ
OS DISPENSÁVEIS( DIE ENTBEHRLICHEN ), de Andreas Arnstedt / ALEMANHA
OYE LUCKY! LUCKY OYE!, de Dibakar Banerjee / ÍNDIA
PERSEGUINDO CHE( DAR RADEPAYE CHE ), de Alireza Rofougaran / IRÃ
PETER & VANDY, de Jay DiPietro / EUA
PRECISO MESMO FAZER ISSO?( BUNU GERÇEKTEN YAPMALI MIYIM? ), de Ismail Necmi / TURQUIA
PROCURANDO O ELEFANTE( Pen-teu Hau-seu Ko-kki-ri ), de S.K. Jhung / CORÉIA DO SUL
QUANDO OS LIMÕES AMADURECEM...( VAGHTI LIMOOHA ZARD SHODAND... ), de Mohammad Reza Vatandoost / IRÃ
QUERIDO LEMON LIMA,( DEAR LEMON LIMA, ), de Suzi Yoonessi / EUA
RAMIREZ, de Albert Arizza / ESPANHA
RESTLESS ( L´INSURGÉE ), de Laurent Perreau / FRANÇA
SAMSON & DELILAH, de Warwick Thornton / AUSTRÁLIA
THE EXPLODING GIRL, de Bradley Rust Gray / EUA
THE IMMACULATE CONCEPTION OF LITTLE DIZZLE( THE IMMACULATE CONCEPTION OF LITLE DIZZLE ), de David Russo / EUA
TIDE OF SAND( MAREA DE ARENA ), de Gustavo Montiel Pagés / MÉXICO, ARGENTINA
TODOS MENTEM( TODOS MIENTEN ), de Matías Piñeiro / ARGENTINA
TOM ZÉ ASTRONAUTA LIBERTADO, de Ígor Iglesias González / ESPANHA
TRAGA-ME ALECRIM( GO GET SOME ROSEMARY ), de Josh, Benny Safide / EUA, FRANÇA
TRIMPIN: O SOM DA INVENÇÃO( TRIMPIN: THE SOUND OF INVENTION ), de Peter Esmonde / EUA
UNMADE BEDS, de Alexis dos Santos / INGLATERRA
VINTE( BIST ), de Abdolreza Kahani / IRÃ
VOLUNTÁRIA SEXUAL( SEX VOLUNTEER ), de Kyeong-duk Cho / CORÉIA DO SUL
WOLSON: ÁRIA DE FRONTEIRA( WOLSON: KAIKYO NO AIRA ), de Ota Shinichi / JAPÃO
YOU WON'T MISS ME, de Ry Russo-Young / EUA
ZAPPING-ALIEN@MOZART-BALLS, de Vitus Zepichal / ALEMANHA, ÁUSTRIA
ZERO, de Pawel Borowski / POLÔNIA

Mostra Brasil – Competição

A GRANDE SÍNTESE DE PIETRO UBALDI, de Oceano Vieira de Melo / BRASIL
A OBRA DE ARTE, de Marcos Ribeiro / BRASIL
BOLLYWOOD DREAM - O SONHO BOLLYWOODIANO( Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano ), de Beatriz Seigner / BRASIL, ÍNDIA, EUA
DEPOIS DE ONTEM ANTES DE AMANHÃ, de Christine Liu / BRASIL
EU EU EU JOSÉ LEWGOY, de Cláudio Kahns / BRASIL
O ABRAÇO CORPORATIVO, de Ricardo Kauffman / BRASIL
PIXO, de João Wainer, Roberto T. Oliveira / BRASIL
PONTO DE VIRADA - O DIA QUE MUDOU SUA VIDA, de Frank Mora / BRASIL
SOL NA NEBLINA, de Werner Schumann / BRASIL, ESPANHA, REINO UNIDO
TERRAS, de Maya Da-Rin / BRASIL
TOPOGRAFIA DE UM DESNUDO, de Teresa Aguiar / BRASIL
TRANSCENDENDO LYNCH, de Marcos Andrade / BRASIL
UM DIA DE ONTEM, de Thiago Luciano, Beto Schultz / BRASIL
UM HOMEM QUALQUER, de Caio Vecchio / BRASIL
UM LUGAR AO SOL, de Gabriel Mascaro / BRASIL
WALACHAI, de Rejane Zilles / BRASIL

Perspectiva internacional

14-18 O SOM E A FÚRIA( 14-18, LE BRUIT ET LA FUREUR ), de Jean-François Delassus / FRANÇA, BÉLGICA
1ª VEZ 16MM, de Rui Goulart / PORTUGAL
35 DOSES DE RUM( 35 SHOTS OF RUM ), de Claire Denis / FRANÇA
500 DIAS COM ELA( 500 Days Of Summer ), de Marc Webb / EUA
A BATALHA DOS 3 REINOS( CHI BI ), de John Woo / CHINA
A FITA BRANCA( DAS WEISSE BAND ), de Michael Haneke / ÁUSTRIA, ALEMANHA, FRANÇA, ITÁLIA
A GUERRA DOS FILHOS DA LUZ CONTRA OS FILHOS DAS TREVAS( La Guerre des Fils de la Lumière Contre les Fils des Ténèbres ), de Amos Gitai / FRANÇA
A INVENÇÃO DA CARNE( LA INVENCION DE LA CARNE ), de Santiago Loza / ARGENTINA
A MAN WHO ATE HIS CHERRIES ( Mardi ke gilass hayash ra khord ), de Payman Haghani / IRÃ
A MENTE QUE MENTE( THE GREAT BUCK HOWARD ), de Sean McGinly / EUA
A MULHER DO ANARQUISTA( LA MUJER DEL ANARQUISTA ), de Marie Noëlle, Peter Sehr / ALEMANHA, ESPANHA, FRANÇA
A NATUREZA DA EXISTÊNCIA( THE NATURE OF EXISTENCE ), de Roger Nygard / EUA, ISRAEL, ÍNDIA, CHINA, ITÁLIA, INGLATERRA
A PÉ( pa-ye piyadeh ), de Fereydoun Hasanpour / IRÃ
A PEÇA DA DISCÓRDIA( YENGEC OYUNU ), de Ali Özgentürk / TURQUIA
À PROCURA DE ELLY( DARBAREYE ELLY ), de Asghar Farhadi / IRÃ
À PROCURA DE ERIC( LOOKING FOR ERIC ), de Ken Loach / INGLATERRA
A RELIGIOSA PORTUGUESA, de Eugène Green / PORTUGAL
A RESSURREIÇÃO DE ADAM( Adam Resurrected ), de Paul Schrader / EUA, ALEMANHA, ISRAEL
A SEREIA E O MERGULHADOR( LA SIRENA Y EL BUZO ), de Mercedes Moncada Rodríguez / ESPANHA, MÉXICO
A TODO VOLUME( It Might Get Loud ), de Davis Guggenheim / EUA
A TOWN CALLED PANIC( PANIQUE AU VILLAGE ), de Stéphane Aubier, Vincent Patar / BÉLGICA, FRANÇA, LUXEMBURGO
A VIDA ÍNTIMA DE PIPPA LEE( The Private Lives of Pippa Lee ), de Rebecca Miller / EUA
A ZONA, de Sandro Aguilar / PORTUGAL
ABRAÇOS PARTIDOS( Los Abrazos Rotos ), de Pedro Almodóvar / ESPANHA
ACONTECEU EM WOODSTOCK( Taking Woodstock ), de Ang Lee / EUA
ADAM, de Max Mayer / EUA
ALEXANDRE, O ÚLTIMO( Alexander the Last ), de Joe Swanberg / EUA
ALGA DOCE( Tatarak ), de Andrzej Wajda / POLÔNIA
ALTIPLANO, de Peter Brosens, Jessica Woodworth / ALEMANHA, BÉLGICA, HOLANDA
AMANHÃ AO AMANHECER( DEMAIN, DÈS L´AUBE ), de Denis Dercourt / FRANÇA
AMANHECER VERMELHO( IL SOL DELL´AVVENIRE ), de Gianfranco Pannone / ITÁLIA
AMER, de Hélène Cattet, Bruno Forzani / BÉLGICA, FRANÇA
AMERICAN SWING, de Jon Hart, Matthew Kaufman / EUA
AMOR EXTREMO( THE EDGE OF LOVE ), de John Maybury / REINO UNIDO
AMREEKA, de Cherien Dabis / EUA, CANADÁ, KUAIT
ANDER, de Roberto Castón / ESPANHA
AQUILES E A TARTARUGA( AKIRESU TO KAME ), de Takeshi Kitano / JAPÃO
ARTE DE ROUBAR( Arte de Roubar ), de Leonel Vieira / PORTUGAL
AS DAMAS DE AZUL( LES DAMES EN BLEU ), de Claude Demers / CANADÁ
BACKYARD, de Carlos Carrera / MÉXICO
BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS, de Werner Herzog / EUA
BANANAS!, de Fredrik Gertten / SUÉCIA
BATHORY, de Juraj Jakubisko / ESLOVÁQUIA, REPÚBLICA TCHECA
BEKET, de Davide Manuli / ITÁLIA
BILAL, de Sourav Sarangi / ÍNDIA
BORDERLINE, de Lyne Charlebois / CANADÁ
BRILHO DE UMA PAIXÃO( Bright Star ), de Jane Campion / REINO UNIDO, AUSTRÁLIA
BUDDENBROOKS, de Heinrich Breloer / ALEMANHA
BUENOS AIRES SOMBRIA( NEGRO BUENOS AIRES ), de Ramon Termens / ESPANHA, ARGENTINA
CAMARADAS FASHION( EIN TRAUM IN ERDBEERFOLIE ), de Marco Wilms / ALEMANHA
CARMEL( Carmel ), de Amos Gitai / ISRAEL, FRANÇA, ITÁLIA
CARMO, de Murilo Pasta / BRASIL, ESPANHA, POLÔNIA
COFFIN ROCK, de Rupert Glasson / AUSTRÁLIA
COMO UNHA E CARNE( WHITE ON RICE ), de Dave Boyle / EUA, JAPÃO
CORAÇÕES EM CONFLITO( MAMMOTH ), de Lukas Moodysson / SUÉCIA, DINAMARCA, ALEMANHA
CORTEJANDO CONDI( COURTING CONDI ), de Sebastian Doggart / EUA, REINO UNIDO
DANIEL E ANA( Daniel Y Ana ), de Michel Franco / MÉXICO, ESPANHA
DEBAIXO DA TERRA FÉRTIL( UNDER RICH EARTH ), de Malcolm Rogge / CANADÁ, EQUADOR
DELHI - 6, de Rakeysh Omprakash Mehra / ÍNDIA
DENTE CANINO( KYNODONTAS ), de Yorgos Lanthimos / GRÉCIA
DISTANTE NÓS VAMOS( Away We Go ), de Sam Mendes / EUA, REINO UNIDO
DORFPUNKS, de Lars Jessen / ALEMANHA
DOUBLE TAKE, de Johan Grimonprez / BÉLGICA, HOLANDA, ALEMANHA
ELA, UMA CHINESA( She, a Chinese ), de Guo Xiaolu / REINO UNIDO, CHINA, ALEMANHA
ENFERMARIA NÚMERO 6( WARD NUMBER 6 ), de Karen Chakhnazarov / RÚSSIA
ERVAS DANINHAS( LES HERBES FOLLES ), de Alain Resnais / FRANÇA
ESPIRAL, de Jorge Pérez Solano / MÉXICO
EU, ELA E MINHA ALMA( COLD SOULS ), de Sophie Barthes / EUA
EVERY LITTLE STEP, de James D. Stern, Adam Del Deo / EUA
FAÇA-ME FELIZ( FAIS-MOI PLAISIR! ), de Emmanuel Mouret / FRANÇA
FILM IST. A GIRL & A GUN, de Gustav Deutsch / ÁUSTRIA
FIQUE CALMO E CONTE ATÉ SETE( ARAM BASH VA TA HAFT BESHMAR ), de Ramtin Lavafipour / IRÃ
FIRAAQ, de Nandita Das / ÍNDIA
FISH TANK, de Andrea Arnold / INGLATERRA
FLOR CONGELADA( SSANG HWA JEOM ), de Yoo Ha / CORÉIA DO SUL
FRANCESA( FRANÇAISE ), de Souad El Bouhati / FRANÇA, MARROCOS
GAROTA ESLOVENA( SLOVENKA ), de Damjan Kozole / ESLOVÊNIA, ALEMANHA, SÉRVIA, CROÁCIA
GERMANY 09( DEUTSCHLAND 09 ), de Vários / ALEMANHA
HACHIKO: A DOG´S STORY, de Lasse Hallström / EUA
HAIR INDIA, de Raffaele Brunetti, Marco Leopardi / ITÁLIA
HEMINGWAY, ADEUS( EDINSTVENATA LIUBOVNA ISTORIA, KOIATO HEMINGWAY NE OPISA ), de Svetoslav Ovcharov / BULGÁRIA
HIMALAYA WHERE THE WIND DWELLS, de Jeon Soo-il / CORÉIA DO SUL, FRANÇA
HUMAN ZOO, de Rie Rasmussen / FRANÇA
HUMPDAY, de Lynn Shelton / EUA
I KILLED MY MOTHER( J’AI TUÉ MA MÈRE ), de Xavier Dolan / CANADÁ
I LOVE YOU PHILLIP MORRIS, de Glenn Ficarra, John Requa / EUA
INDEPENDENCIA, de Raya Martin / FILIPINAS, FRANÇA, ALEMANHA, HOLANDA
IRENE( IRÈNE ), de Alain Cavalier, Françoise Widhoff / FRANÇA
JULIE & JULIA, de Nora Ephron / EUA
KALANDIA - HISTÓRIA DE UMA FRONTEIRA( KALANDIA- A CHECKPOINT STORY ), de Neta Efrony / ISRAEL
KATALIN VARGA, de Peter Strickland / HUNGRIA, ROMÊNIA
KENNY BEGINS, de Carl Åstrand, Mats Lindberg / SUÉCIA
LA PIVELLINA, de Rainer Frimmel, Tizza Covi / ÁUSTRIA, ITÁLIA
LA VIDA LOCA, de Christian Poveda / FRANÇA, ESPANHA, MÉXICO
LÁGRIMAS DE ABRIL( KASKY ), de Aku Louhimies / FINLÂNDIA
LEBANON, de Samuel Maoz / FRANÇA, ALEMANHA, ISRAEL, LÍBANO
LIFE IN THE BUILDING BLOCKS( BLOQUES ), de Alfredo Hueck, Carlos Caridad / VENEZUELA
LITTLE INDI( PETIT INDI ), de Marc Recha / ESPANHA, FRANÇA
LONDON RIVER, de Rachid Bouchareb / REINO UNIDO, FRANÇA, ARGÉLIA
LOUISE MICHEL, A REBELDE( LOUISE MICHEL ), de Sólveig Anspach / FRANÇA
LOVELY, STILL, de Nicholas Fackler / EUA
LUAS-DE-MEL( HONEYMOONS ), de Goran Paskaljevic / SÉRVIA, ALBÂNIA
LYMELIFE, de Derick Martini / EUA
MAKING PLANS FOR LENA( NON MA FILLE, TU NCHR39IRAS PAS DANSER ), de Christophe Honoré / FRANÇA
MAO´S LAST DANCER, de Bruce Beresford / AUSTRÁLIA
MARADONA( MARADONA BY KUSTURICA ), de Emir Kusturica / ESPANHA, FRANÇA
MILLENNIUM 1 - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES( MÄN SOM HATAR KVINNOR ), de Niels Arden Oplev / SUÉCIA
MISS STINNES DÁ A VOLTA AO MUNDO( FRAEULEIN STINNES FAEHRT UM DIE WELT ), de Erica von Moeller / ALEMANHA
MORRER COMO UM HOMEM, de João Pedro Rodrigues / PORTUGAL, FRANÇA
MOTHER( Madeo ), de Bong Joon-Ho / CORÉIA DO SUL
MÚSICA DE DORMIR( SCHLAEFT EIN LIED IN ALLEN DINGEN ), de Andreas Struck / ALEMANHA
NO ONE KNOWS ABOUT PERSIAN CATS( KASI AZ GORBEHAYE IRANI KHABAR NADAREH ), de Bahman Ghobadi / IRÃ
NO VALE PROFUNDO( YANAKA BOSHOKU ), de Atsushi Funahashi / JAPÃO
NÓS QUE AINDA ESTAMOS VIVAS( NOI CHE SIAMO ANCORA VIVE ), de Daniele Cini / ITÁLIA, ARGENTINA
NOSSOS FILHOS VÃO NOS CULPAR( NOS ENFANTS NOUS ACCUSERONT ), de Jean-Paul Jaud / FRANÇA
NOVA YORK, EU TE AMO( New York, I Love You ), de Vários / EUA, FRANÇA
O APEDREJAMENTO DE SORAYA M( THE STONING OF SORAYA M ), de Cyrus Nowrasteh / EUA
O CERCO( FENCE ), de Toshi Fujiwara / JAPÃO
O CERCO - A DEMOCRACIA NAS MALHAS DO NEOLIBERALISMO( L´ENCERCLEMENT - LA DÉMOCRATIE DANS LES RETS DU NÉOLIBÉRALISME ), de Richard Brouillette / CANADÁ
O CORAÇÃO E A CORAGEM, BALLET BEJART LAUSANNE( LE COEUR ET LE COURAGE, BALLET BEJART LAUSANNE ), de Arantxa Aguirre / ESPANHA
O CRONOMETRISTA( THE TIMEKEEPER ), de Louis Bélanger / CANADÁ
O FANTÁSTICO SR. RAPOSO( Fantastic Mr. Fox ), de Wes Anderson / EUA
O JOGO DO PAI( DAS VATERSPIEL ), de Michael Glawogger / ALEMANHA, ÁUSTRIA
O MENINO ERRADO( UNMISTAKEN CHILD ), de Nati Baratz / ISRAEL
O MENINO PEIXE( El niño pez ), de Lucía Puenzo / ARGENTINA, ESPANHA, FRANÇA
O MUNDO IMAGINÁRIO DE DR. PARNASSUS( The Imaginarium of Doctor Parnassus ), de Terry Gilliam / FRANÇA, CANADÁ, REINO UNIDO
O PODER DO SOUL( Soul Power ), de Jeffrey Levy-Hinte / EUA
O SISTEMA( EL SISTEMA ), de Paul Smaczny, Maria Stodtmeier / ALEMANHA, FRANÇA, JAPÃO, SUÍÇA, SUÉCIA
O SOLISTA( The Soloist ), de Joe Whight / REINO UNIDO, EUA, FRANÇA
O TEMPO QUE RESTA( The Time That Remains ), de Elia Suleiman / FRANÇA, PALESTINA
ONCE UPON A TIME PROLETARIAN( WOMEN CENGJING DE WUCHANZHE ), de Guo Xiaolu / CHINA
OS INFELIZES( De helaasheid der dingen ), de Felix van Groeningen / BÉLGICA
OS QUE CHEGAM( LES ARRIVANTS ), de Claudine Bories, Patrice Chagnard / FRANÇA
OS SORRISOS DO DESTINO, de Fernando Lopes / PORTUGAL
OUTRAGE, de Kirby Dick / EUA
PAPAI FOI CAÇAR PTÁRMIGA( PAPA À LA CHASSE AUX LAGOPÈDES ), de Robert Morin / CANADÁ
PARTIR, de Catherine Corsini / FRANÇA
PATRIK, AGE 1.5( Patrik 1,5 ), de Ella Lemhagen / SUÉCIA
PAU BRASIL, de Fernando Belens / BRASIL, ALEMANHA
PEQUENOS CRIMES( MIKRO EGKLIMA ), de Christos Georgiou / CHIPRE, GRÉCIA, ALEMANHA
PERFÍDIA( Perfidia ), de Rodrigo Bellot / EUA, CHILE
PERSECUTION, de Patrice Chéreau / FRANÇA
PLAYGROUND, de Libby Spears / EUA, ÁSIA
POLÍCIA, ADJETIVO( Politist, Adjevtif ), de Corneliu Porumboiu / ROMÊNIA
PRANK( TRÉFA ), de Péter Gárdos / HUNGRIA
RACHEL( Rachel ), de Simone Bitton / FRANÇA, BÉLGICA
REVOLUÇÃOMUNDIAL( WELTREVOLUTION ), de Klaus Hundsbichler / ÁUSTRIA
RICKY, de François Ozon / FRANÇA
SAÍDA A NADO( Allt flyter ), de Måns Herngren / SUÉCIA
SEDE DE SANGUE( Bakjwi ), de Park Chan-Wook / CORÉIA DO SUL
SEDUÇÃO( An Education ), de Lone Scherfig / REINO UNIDO
SEGUINDO EM FRENTE( ARUITEMO ARUITEMO ), de Kore-Eda Hirokazu / JAPÃO
SELVAGENS( SALVAGE ), de Lawrence Gough / REINO UNIDO
SHERAZADE, CONTE UMA HISTÓRIA( EHKY YA SCHAHRAZAD ), de Yousry Nasrallah / EGITO
SHIRIN, de Abbas Kiarostami / IRÃ
SHORT CUT TO HOLLYWOOD, de Marcus Mittermeier, Jan Henrik Stahlberg / ALEMANHA
SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOURA, de Manoel de Oliveira / PORTUGAL, FRANÇA, ESPANHA
SÓ QUANDO EU DANÇO( ONLY WHEN I DANCE ), de Beadie Finzi / REINO UNIDO
SOBRE PAIS E FILHOS( O RODICICH A DETECH ), de Vladimir Michalek / REPÚBLICA TCHECA
SOUL KITCHEN, de Fatih Akin / ALEMANHA, TURQUIA
SR. GOVERNADOR( H:r landshövding ), de Måns Månsson / SUÉCIA
STARRING MAJA( Prinsessa ), de Teresa Fabik / SUÉCIA, IRLANDA
SUPER STAR, de Tahmineh Milani / IRÃ
TEHROUN, de Nader T. Homayoun / IRÃ
TEMPO SUSPENSO( HANGTIME - KEIN LEICHTES SPIEL ), de Wolfgang Groos / ALEMANHA
THE APE( APAN ), de Jesper Ganslandt / SUÉCIA
THE ARCHITECT( DER ARCHITEKT ), de Ina Weisse / ALEMANHA
THE RED SPOT( DER ROTE PUNKT ), de Marie Miyayama / ALEMANHA
THE TANGO SINGER( LA CANTANTE DE TANGO ), de Diego Martinez Vignatti / BÉLGICA, ARGENTINA, FRANÇA, HOLANDA
THE WIND JOURNEYS( LOS VIAJES DEL VIENTO ), de Ciro Guerra / COLÔMBIA
TODOS COM QUEM DORMI( THE PEOPLE I´VE SLEPT WITH ), de Quentin Lee / CANADÁ, EUA
TOKYO!, de Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joonh-Ho / FRANÇA, JAPÃO, CORÉIA DO SUL, ALEMANHA
TREELESS MOUNTAIN, de So Yong Kim / CORÉIA DO SUL, EUA
TSAR, de Pavel Lounguine / RÚSSIA
TUDO QUE NOS CERCA( GURURI NO KOTO ), de Hashiguchi Ryosuke / JAPÃO
TYSON, de James Toback / EUA
UMA SEMANA( ONE WEEK ), de Michael McGowan / CANADÁ
UMA SOLUÇÃO RACIONAL( DET ENDA RATIONELLA ), de Jörgen Bergmark / SUÉCIA, FINLÂNDIA, ALEMANHA, ITÁLIA
UN INSTANTE PRECISO, de Manuel Huerga / ESPANHA
VIDEOCRACY, de Erik Gandini / SUÉCIA
VINCERE, de Marco Bellocchio / ITÁLIA
WEST OF PLUTO( A L´OUEST DE PLUTON ), de Henry Bernadet, Myriam Verreault / CANADÁ
WHEN WE´RE GROWN UP( NÄR JAG BLIR STOR ), de Rainer Hartleb / SUÉCIA
WHISPER WITH THE WIND( Sirta La Gal Ba ), de Shahram Alidi / IRAQUE
WHO DO YOU LOVE, de Jerry Zaks / EUA
YUKI & NINA, de Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot / FRANÇA

Mostra Brasil - Perspectiva

13 MINUTOS, de Felipe Briso, Gilberto Topczewski / BRASIL
27 CENAS SOBRE JORGEN LETH, de Amir Labaki / BRASIL
A ÁRVORE DA MÚSICA, de Otávio Juliano / BRASIL
A CASA DE SANDRO, de Gustavo Beck / BRASIL
A FALTA QUE NOS MOVE, de Christiane Jatahy / BRASIL
À MARGEM DO LIXO, de Evaldo Mocarzel / BRASIL, PORTUGAL
A RAÇA SÍNTESE DE JOÃOSINHO TRINTA, de Paulo Machline, Giuliano Cedroni / BRASIL
ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!, de Nelson Hoineff / BRASIL
ANTES QUE O MUNDO ACABE, de Ana Luiza Azevedo / BRASIL
BELAIR, de Noa Bressane, Bruno Safadi / BRASIL
BEYOND IPANEMA( BEYOND IPANEMA, BRAZILIAN WAVES IN GLOBAL MUSIC ), de Guto Barra / EUA, BRASIL
BR3 (DOCUMENTÁRIO), de Evaldo Mocarzel / BRASIL
BR3 (FICÇÃO), de Evaldo Mocarzel / BRASIL
CABEÇA A PRÊMIO, de Marco Ricca / BRASIL
CARO FRANCIS, de Nelson Hoineff / BRASIL
CONTINUAÇÃO, de Rodrigo Pinto / BRASIL
DOMINGOS, de Maria Ribeiro / BRASIL
DZI CROQUETTES, de Tatiana Issa, Raphael Alvarez / BRASIL
EMBARQUE IMEDIATO, de Allan Fiterman / BRASIL
FLÁVIO RANGEL - O TEATRO NA PALMA DA MÃO, de Paola Prestes / BRASIL
HOTEL ATLÂNTICO, de Suzana Amaral / BRASIL
INSOLAÇÃO, de Felipe Hirsch, Daniela Thomas / BRASIL
INVERSÃO, de Edu Felistoque / BRASIL
MAMONAS PARA SEMPRE (O DOC), de Claudio Kahns / BRASIL
MENINOS DE KICHUTE, de Luca Amberg / BRASIL
MORGUE STORY - SANGUE, BAIACU E QUADRINHOS, de Paulo Biscaia Filho / BRASIL
NATIMORTO, de Paulo Machline / BRASIL
NOTAS SOLTAS SOBRE UM HOMEM SÓ, de Carlos de Moura Ribeiro Mendes / BRASIL
O AMOR SEGUNDO B. SCHIANBERG, de Beto Brant / BRASIL
O PEQUENO BURGUÊS-FILOSOFIA DE VIDA( O PEQUENO BURGUÊS- FILOSOFIA DE VIDA ), de Edu Mansur, Marco Mazzola / BRASIL
O SOL DO MEIO-DIA, de Eliane Caffé / BRASIL
OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE, de Esmir Filho / BRASIL, FRANÇA
OS GRACIES E O NASCIMENTO DO VALE TUDO( THE GRACIES AND THE BIRTH OF VALE TUDO ), de Victor Cesar Bota / BRASIL, EUA
OS INQUILINOS, de Sergio Bianchi / BRASIL
PLASTIC CITY – CIDADE DE PLÁSTICO( PLASTIC CITY ), de Yu Likwai / BRASIL, HONG KONG, JAPÃO
REIDY, A CONSTRUÇAO DA UTOPIA, de Ana Maria Magalhães / BRASIL
ROCK BRASILEIRO - HISTÓRIA EM IMAGENS, de Bernardo Palmeiro / BRASIL
SEM FIO, de Tiaraju Aronovich / BRASIL
SEQUESTRO, de Wolney Atalla / BRASIL
SÍNDROME DE PINOCCHIO – REFLUXO, de Thiago Moyses / BRASIL
SIRI-ARA, de Rosemberg Cariry / BRASIL
SOLO, de Ugo Giorgetti / BRASIL
TRAVESSIA, de João Batista de Andrade / BRASIL
UTOPIA E BARBÁRIE, de Silvio Tendler / BRASIL
VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO, de Marcelo Gomes, Karim Aïnouz / BRASIL

Mostra curtas e médias

Mostra Brasil

A MAIS FORTE, de Ricky Mastro / BRASIL
AS MALTRATADAS, de Ana Campina / EUA, PORTUGAL, BRASIL
BATALHA PELO XINGU( BATTLE FOR THE XINGU ), de Iara Lee / BRASIL, EUA
BEIJO FRANCÉS, de Paulo F. Camacho / BRASIL
BETTY QUER MORRER, de Joeli Pimentel / BRASIL
CENOGRAFIA DE UMA VIDA( Cenografia de uma Vida ), de Kiko Mollica / BRASIL
FRÁGEIS AFETOS, de Angélica Coutinho / BRASIL
GODOFREDO "O INTERRUPTOR", de Eva Furnari / BRASIL
INSOMNE, de Marília Scharlach, Marina Magalhães / BRASIL
JANTAR EM FAMÍLIA, de João Villela / BRASIL
NEGO FUGIDO, de Cláudio Marques, Marília Hughes / BRASIL
O PRÍNCIPE ENCANTADO, de Sérgio Machado, Fátima Toledo / BRASIL
OURO BRANCO, de Elza Cataldo / BRASIL
OUTRA CIDADE, de Coraci Ruiz / BRASIL
PAREDES NUAS, de Ugo Giorgetti / BRASIL
PHIRO, de Gregorio Graziosi / BRASIL
QUASE TODO DIA, de Gandja Monteiro / BRASIL, EUA
REVELANDO MINHA VIDA, de Fleury da Silva de Almeida / BRASIL
ROMAN POLANSKI, de Alê Primo / BRASIL
TIKIMENTARY, de Duda Leite / BRASIL, EUA
VELA AO CRUCIFICADO, de Frederico Machado / BRASIL

Mostra Suécia

AO INVÉS DE ABRACADABRA( ISTÄLLET FÖR ABRAKADABRA ), de Patrik Eklund / SUÉCIA
COMPANHIA INESPERADA?( Oväntat besök? ), de Per Carleson / SUÉCIA
MAJKEN, de Andrea Östlund / SUÉCIA
MENTIRAS( LÖGNER ), de Jonas Odell / SUÉCIA
O CONTO DOS PINCÉIS( Sagan om penseln ), de Andreas Kassel / SUÉCIA
SEMENTES DE OUTONO( Slitage ), de Patrik Eklund / SUÉCIA
SITUATION FRANK( Situation Frank ), de Patrik Eklund / SUÉCIA

HUGO REI E SUA DONZELA( HUGO REY Y SU DONCELLA ), de Franco de Peña / POLÔNIA, VENEZUELA

Retrospectivas

Theo Angelopoulos

A ETERNIDADE E UM DIA( MIA AIONIOTITA KAI MIA MERA ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, FRANÇA, ITÁLIA
ALEXANDRE, O GRANDE( MEGALEXANDROS ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, ITÁLIA
O APICULTOR( O MELISSOKOMOS ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, FRANÇA
O PASSO SUSPENSO DA CEGONHA( TO METEORO VIMA TOU PELARGOU ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, FRANÇA, ITÁLIA, SUÍÇA
PAISAGEM NA NEBLINA( TOPIO STIN OMICHLI ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, FRANÇA, ITÁLIA
TRILOGIA - O VALE DOS LAMENTOS( TRILOGIA: TO LIVADI POU DAKRYZEI ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, FRANÇA, ITÁLIA
TRILOGIA II: A POEIRA DO TEMPO( I SKONI TOU HRONOU ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, ITÁLIA, ALEMANHA, FRANÇA, RÚSSIA
UM OLHAR A CADA DIA( TO VLEMMA TOU ODYSSEA ), de Theo Angelopoulos / GRÉCIA, FRANÇA, ITÁLIA, ALEMANHA

Gian Vittorio Baldi

A CASA DAS VIÚVAS( LA CASA DELLE VEDOVE ), de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
A CRÔNICA DE ANNA MAGDALENA BACH( CRONACA DI ANNA MAGDALENA BACH ), de Danièle Huillet, Jean-Marie Straub / ITÁLIA, ALEMANHA
APPUNTI PER UN`ORESTIADE AFRICANA, de Pier Paolo Pasolini / ITÁLIA
DIARIO DI UNA SCHIZOFRENICA, de Nelo Risi / ITÁLIA
FUOCO!, de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
IL PIANTO DELLE ZITELLE, de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
L´ULTIMO GIORNO DI SCUOLA PRIMA DELLE VACANZE DI NATALE, de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
LUCIANO, de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
LUCIANO, VIA DEI CAPPELLARI, de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
NEVRIJEME. IL TEMPORALE, de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
O BAR DE GIGI( IL BAR DI GIGI ), de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA
PORCILE, de Pier Paolo Pasolini / ITÁLIA, FRANÇA
RETRATO DE PINA( RITRATTO DI PINA ), de Gian Vittorio Baldi / ITÁLIA

Mostra Suécia

EVERLASTING MOMENTS( Maria Larssons eviga ögoblick ), de Jan Troell / DINAMARCA, FINLÂNDIA, NORUEGA, SUÉCIA, ALEMANHA
OS EMIGRANTES( UTVANDRARNA ), de Jan Troell / SUÉCIA
THE NEW LAND( NYBYGGARNA ), de Jan Troell / SUÉCIA
WHO SAW HIM DIE?( OLE DOLE DOFF ), de Jan Troell / SUÉCIA
GABRIELLE, de Hasse Ekman / SUÉCIA
GIRL WITH HYACINTHS( FLICKA OCH HYACINTER ), de Hasse Ekman / SUÉCIA
O BANQUETE( BANKETTEN ), de Hasse Ekman / SUÉCIA
OMBYTE AV TÅG, de Hasse Ekman / SUÉCIA
WANDERING WITH THE MOON( VANDRING MED MÅNEN ), de Hasse Ekman / SUÉCIA
MY HOME IS COPACABANA( MITT HEM ÄR COPACABANA ), de Arne Sucksdorff / SUÉCIA
RHYTHM OF A CITY( MÄNNISKOR I STAD ), de Arne Sucksdorff / SUÉCIA
THE GREAT ADVENTURE( DET STORA ÄVENTYRET ), de Arne Sucksdorff / SUÉCIA

Especial

A HORA DA ESTRELA, de Suzana Amaral / BRASIL
AMERIKA, de Vladimir Michalek / REPÚBLICA TCHECA
ARTE INCONSEQUÊNCIA( ART INCONSEQUENCE ), de Robert Kaltenhaeuser / ALEMANHA
BERGMAN ISLAND, de Marie Nyreröd / SUÉCIA
CAVEIRA MY FRIEND, de Álvaro Guimarães / BRASIL
ELES NÃO USAM BLACK TIE, de Leon Hirszman / BRASIL
MACUNAÍMA, de Joaquim Pedro de Andrade / BRASIL
MOMENTOS DE JERUSALÉM( REGA YERUSHALAYIM 2009 ), de Gal, Novak, Duha, Shabaneh, Babich, Markesto,Fares,Goldstein / ISRAEL
O DESPERTAR DA BESTA, de José Mojica Marins / BRASIL
O LAMPARINA, de Glauco Mirko Laurelli / BRASIL
TERRA EM TRANSE, de Glauber Rocha / BRASIL
THIS IS IT, de Kenny Ortega / EUA
VENEZA AMERICANA, de Ugo Falangola / BRASIL

Fanny Ardant

CINZAS E SANGUE( CENDRES ET SANG ), de Fanny Ardant / FRANÇA
8 MULHERES( 8 FEMMES ), de François Ozon / FRANÇA
A MULHER DO LADO( LA FEMME D`À CÔTÉ ), de François Truffaut / FRANÇA
CRIMES DE AUTOR( ROMAN DE GARE ), de Claude Lelouch / FRANÇA
DE REPENTE, NUM DOMINGO( VIVEMENT DIMANCHE ), de François Truffaut / FRANÇA
O JANTAR( LA CENA ), de Ettore Scola / ITÁLIA, FRANÇA

Por Filipe Marcena

MOSTRA SP | Vicky Cristina Barcelona

2008-11-07T04:58:00.000-08:00

Woody Allen, em pleno processo produtivo, chega ao seu quarto filme feito fora dos EUA, depois da 'trilogia' realizada na Inglaterra (Ponto Final, O Grande Furo e O Sonho de Cassandra). Dessa vez, ele filma na Espanha, que está no título do filme (Barcelona). Os outros dois nomes Vicky e Cristina são duas garotas norte-americanas lindas, em férias européias. Cristina é a deliciosa nova musa loira de Allen, Scarlett Johansson, e Vicky é a pouco conhecida Rebecca Hall, típico caso de mais uma atriz descoberta por Allen para o grande público. Quer dizer, nem tão grande assim. Cada vez mais, o cinema de Allen, mesmo popular, parece restrito a um pequeno número de espectadores fiéis e será sempre rotulado como 'cinema de arte', por mais populares, digestivas e até esquecíveis que sejam as novas comédias e dramas desse nova-iorquino. No caso de Vicky Cristina Barcelona, vale notar que Allen ataca com erotismocaliente, no já tão comentado beijo na boca entre Scarlett Johansson e Penelope Cruz.

Cineasta camaleônico que sempre foi (lembra da sua fase Bergman?), é possível perceber aqui a deliciosa influência do francês Eric Rohmer, no ritmo natural em que as coisas acontecem, com a relação tempo e espaço correndo solta na tela, num roteiro leve como uma pluma e, claro, algo de Pedro Almodovar. A incomodar apenas a utilização de um narrador externo (voz de Christopher Evan Welch) que comenta algumas passagens com o tipo de observações que o espectador já percebeu, numa redundância narrativa em que parece que Allen não acredita na inteligência da platéia. Bem, ao certo ele não acredita na inteligência do espectador médio ianque, e uma das melhores piadas do filme acontece quando entram em cena Javier Bardem e Penelope Cruz. Ao conversarem com Scarlett Johansson, Bardem sempre pede a Penelope: 'Speak in english!' Hilário. A abordagem da sexualidade é bem européia, incluindo transas a três sem culpa, ou pelo menos com tanta culpa quanto adultérios, já banais am filmes de Allen.

Woody Allen adapta-se perfeitamente às cores quentes espanholas, nem precisa dizer que o filme é lindo de ver. Não é um Allen essencial, é apenas mais um exercício de cinema desse senhor que transparece um enorme prazer em filmar e, velhinho safado, dessa vez ele botou pra quebrar na sexualidade, explorando saudavelmente a beleza e carisma do trio romântico central.

Cotação: Bom
Fernando Vasconcelos

MOSTRA SP | Cinzas do Passado Redux

2008-11-06T13:24:00.000-08:00

Cinzas do Passado Redux é uma nova versão com 7 minutos a menos do épico que Wong Kar Wai realizou em 1994, pouco antes da cair nas graças dos críticos e cinéfilos com o maravilhoso Amores Expressos, do mesmo ano. Estrelado por seus colaboradores freqüentes Tony Leung e Maggie Cheung (o casal de Amor à Flor da Pele), o filme centra sua história em Ouyang Feng (Leslie Cheung), que, abandonado pela mulher que ama, vaga pelo deserto procurando espadachins talentosos para realizar assassinatos contratados. Com ajuda de clientes, amigos e futuros inimigos, ele acaba tomando consciência de sua solidão.

Na verdade, esse resumo é bastante básico, já que há uma série de personagens e narrativas entrelaçadas. É complicado acompanhar todas, chegou a um ponto em que eu simplesmente desisti de seguir as histórias e resolvi me concentrar na experiência visual e emocional que o filme proporciona. É aí que o filme ganha. São tomadas belíssimas e estilizadas, como já se espera de um filme de Kar Wai, transparecendo o amor, a solidão e a memória de seus personagens. Embora a trilha sonora seja um tanto piegas (ou brega mesmo) e os textos explicativos soem intrometidos, Cinzas do Passado Redux é um belo épico de artes marciais no melhor estilo Herói e O Tigre e O Dragão. Mas nesse caso, a luta é interior.

Cotação: Bom
Filipe Marcena

MOSTRA SP | Set

2008-11-04T11:20:00.000-08:00

O universo da direção de arte no cinema, na publicidade e na TV é o tema que a diretora mexicana Adriana Camacho aborda em seu documentário Set. E é basicamente tudo o que eu posso falar sobre o filme, já que ele nunca faz mais do que isso: mostrar superficialmente como funciona a direção de arte em cinema e publicidade. Não há nada que você já não saiba ou imagine como seja, é redundância atrás de redundância, nada de novo a mostrar.

Set é cheio de clipes de cenários sendo montados e desmontados em velocidade acelerada e ao som de uma sonolenta e pouco criativa trilha sonora, além das manjadas entrevistas de sempre (salvo a de Eugenio Caballero, diretor de arte de O Labirinto do Fauno, em participação interessante, mostrando álbuns com farto material de pré-produção do filme). Mas, no geral, qualquer making of de DVD consegue ser mais interessante do que é mostrado em Set. O filme parece interminável mesmo durando pouco mais que uma hora, e é incrível que a diretora não tenha percebido como é tedioso assistir 500 balões murchando no meio de um cenário de comercial destruído. Com um tema fascinante, Set é incrivelmente entediante.

Cotação: Fraco
Filipe Marcena

MOSTRA SP | Filmes Premiados

2008-10-31T11:01:00.000-07:00

Nessa quinta chegou ao fim a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2008 com uma noite especial: sessão única de Che com presença dos atores Benicio Del Toro e Rodrigo Santoro, uma cerimônia cheia de prêmios inesperados e show da "cantriz" portuguesa Maria de Medeiros. Entre os vencedores tivemos a oportunidade de assistir o pernambucano KFZ-1348, já comentado no blog. A vitória do prêmio especial do júri é um grande empurrão na carreira de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso e na do próprio filme, que já dava sinais de que ganharia algum prêmio graças a boa recepção do público e do apoio de Wim Wenders. Kinemail dá os parabéns aos diretores e ao produtor João Vieira Jr. :)

O outro vencedor que conferimos foi o alemão O Estranho em Mim (FOTO), de Emily Atef, nas categorias melhor filme e melhor atriz para Suzanne Wolff segundo o júri internacional. Nem eu, nem Fernando e nem Carol Ferreira gostamos do longa sobre uma mulher tentando superar uma depressão pós-parto e é frustrante vê-lo saindo duplamente premiado. Publicaremos crítica em breve aqui.

Segue a lista dos vencedores:

Prêmio da crítica
Aquele Meu Querido Mês de Agosto de Miguel Gomes

Prêmio da Juventude
Verônica de Maurício Farias

Prêmios do Público
Melhor Longa Estrangeiro de Ficção
Jodhaa Akbar de Ashutosh Gowariker
Melhor Documentário Estrangeiro
Youssou N'dour: I Bring What I Love de Elizabeth Chai Vasarhelyi
Melhor Documentário de Longa-Metragem Brasileiro
Loki - Arnaldo Baptista de Paulo Henrique Fontenelle
Melhor Longa Brasileiro de Ficção
Apenas O Fim de Matheus Souza

Prêmios de Finalização
Longa-Metragem
Apenas O Fim de Matheus Souza
Curta-Metragem
Monkey Joy de Amir Admoni
Média-Metragem Brasileiro
Bode Rei, Cabra Rainha de Helena Tassara

Prêmios do Júri Oficial
Menção Honrosa
Vidas no Lixo de Alexandre Stockler
Melhor Curta-Metragem Internacional
Death Valley Superstar de Michael Yaroshevsky
Melhor curta-metragem Brasileiro
Monkey Joy de Amir Admoni
Melhor Média-metragem Brasileiro
Bode Rei, Cabra Rainha de Helena Tassara

Prêmios do Júri Oficial de Documentários
Menção Especial
Conhecendo Andrei Tarkovsky de Dimitry Trakovsky
Prêmio Especial do Júri
KFZ-1348 de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso
Melhor Documentário
Crianças da Pira de Rajesh S. Jala

Prêmios do Júri Internacional
Melhor Filme
O Estranho em Mim de Emily Atef
Melhor atriz
Susanne Wolff (O Estranho em Mim)

Kinemail continua postando críticas sobre os filmes vistos na Mostra, comentem!
Por Filipe Marcena

MOSTRA SP | Deixa Ela Entrar

2008-10-29T21:06:00.000-07:00

Adaptação do livro homônimo de John Ajvide Lindqvist, Deixa Ela Entrar é uma pequena surpresa vinda das frias terras suecas. O filme de Tomas Alfredson já ganhou 13 prêmios ao redor do mundo e vem conquistando vários fãs ardorosos. Em sua história simples, Oskar, um garoto outsider de 12 anos, acaba de conhecer sua nova e estranha vizinha Eli. Com o tempo, acabam se apaixonando. Nada demais caso a garota não guardasse um segredo macabro.

Deixa Ela Entrar tem feito todo esse barulho por tratar-se de um filme de vampiros. E a natureza sombria do tema é perfeitamente mesclada com o romance e com a angústia pré-adolescente do protagonista. Tem para todos os gostos: a mitologia vampírica é respeitada, há sustos e gore, uma delicada história de amadurecimento e o romance mais meigo e doce (com leve sabor de sangue) que vi em muito tempo. Alfredson filma muito bem as gélidas locações da Suécia, assim como dirige com maestria seu elenco, especialmente o infanto-juvenil.

A boa recepção do público da Mostra já garante um lançamento nas telonas brasileiras, provavelmente para o ano que vem. Infelizmente, Hollywood já engatou o remake também para o ano que vem, sob a batuta de Matt Reeves (Cloverfield). Não é preciso muito pra dizer que esse remake não vai lamber a sola das botas do original. Não espere pela nova versão e assista assim que puder Deixa Ela Entrar, um lindo filme sobre amor, juventude e vampiros.

Cotação: Ótimo

Filipe Marcena

MOSTRA SP | Meu Winnipeg

2008-10-28T07:54:00.000-07:00

O canadense Guy Maddin já é figurinha carimbada na Mostra SP. Todo ano tem filmes dele, que nunca são comprados para o Brasil, experimentais demais para o circuito comercial mas perfeitos para exibição em festivais. Ano passado foi muito falado o Brand upon the Brain! em sessão evento multimídia com música e narração ao vivo por Marília Gabriela em sessão concorrida.

My Winnipeg é a nova travessura cinematográfica de Guy Maddin, que faz um cinema muito particular, quase sempre em preto e branco, evocando/mimetizando o cinema mudo, com um toque meio gay, como cenas de vestiário masculino ou rapazes de maiô anos 20 etc. quase tudo produzido atualmente, num cuidadoso trabalho de direção de arte e figurinos, tudo manipulado no próprio celulóide e na sala de montagem, um trabalho muito bacana.

Dessa vez, o fio narrativo é um homem deixando sua cidade de trem, dormindo e sonhando com memórias de sua família, sua infância e adolescência, num pseudo-documentário pessoal. O formato é de uma overdose de imagens e sons retrô, com narrativa em off dramática e contínua, que funciona bem nos vários curtas de Maddin, mas em formato de longa (80 minutos) fica um pouco cansativo. Ainda assim, é uma experiência curiosa. Vale conhecer o cinema de Maddin, que tem obviamente muitas referências ao cinema mudo, mas também algo de David Lynch e outros cineastas modernos que investem num cinema mais sensorial, orgânico. Na bizarra cena da FOTO acima, casais namoram num parque cheio de cabeças de cavalo, que afogaram-se tentando atravessar um rio no inverno. Você pode não gostar do filme como um todo, mas numa maratona decentenas de filmes, com certeza essa é uma imagem que fica na memória.

Cotação: bom

Fernando Vasconcelos

Obs. Abrindo a sessão, com presença do produtor de Guy Maddin na sala, vimos também um curta comentado de Isabella Rosellini, Pornô Verde, onde ela, vestida com bizarras roupas de mosca, aranha, minhoca etc. mostra didaticamente como transam esses pequenos animais. Na verdade um negócio meio blefe, já que não é um curta e sim uma compilação de spots de poucos minutos, concebidos para veicular no YouTube, em celulares etc, como bem explicou o produtor do filme, formatos onde as pessoas assistem muita pornografia. Uma boa idéia, mas, repito, lançado na Mostra como 'um curta de Isabella Rosellini', achei uma tremenda enganação eh, eh

MOSTRA SP | Horas de Verão

2008-10-28T03:23:00.001-07:00

Começando cedo no sábado 25, depois de perder uma apresentação grátis de Sonny Rollins, pelo TIM Festival, no Parque Ibirapuera numa manhã ensolarada, por acordar tarde demais, Kinemail assiste o primeiro filmaço da maratona, Horas de Verão, do ainda pouco conhecido Olivier Assayas, francês de 43 anos, realizador de Irma Vep, Demonlover, Clean e um curta de Paris, Eu te Amo. Horas de Verão já está comprado para o Brasil. Filme acompanha as vidas de três irmãos (entre eles, Juliette Binoche), após a morte da mãe, no processo de venda da velha casa de campo onde nasceram e cresceram e das obras de arte colecionadas pela família, incluindo quadros de um tio, famoso pintor, muito valiosos. Filmando cada vez melhor, Assayas imprime um ritmo fascinante de montagem e movimentação contínua de câmeras e faz um painel humano tocante, sem nunca cair no melodrama fácil. Momento particularmente inspirado, perto do final, mostra os jovens da família, fazendo uma 'despedida' da casa já vazia e vendida, numa festa movida a hip hop, rock e namoros adolescentes. Filme bonito demais.

Cotação: Muito bom

Fernando Vasconcelos

MOSTRA SP | Rumo a Empire

2008-10-26T21:31:00.000-07:00

Depois de uma conturbada quinta-feira, a sexta seria um dia para tirar o atraso da mostra e se recuperar. Com ingressos para A Erva do Rato esgotados, arrisquei-me nessa produção indie americana e entrei na sala sem saber de nada sobre o filme. Mas antes não tivesse entrado: Rumo a Empire é uma catástrofe que começa mal e termina ainda pior.

A trama acompanha Charlie, administrador de uma companhia de aviação que acaba se envolvendo com negócios ilícitos. Algo dá errado e ele precisa viajar para uma cidade chamada Empire, que fica na Califórnia, para resolver o problema. Recém-casado, ele decide levar sua esposa Katherine consigo, mas sem contá-la a verdadeira razão da viagem. No decorrer da história, Katherine vai descobrindo o homem com quem ela realmente casou.

Rumo a Empire tenta criar alguma tensão, mas o diretor/roteirista Michael Sibay é incompetente demais para a tarefa e os diálogos risíveis cuspidos pelo medíocre elenco torna a experiência mais irritante, sem falar na trilha épica equivocada. Mas o pior é que o filme realmente se leva a sério. Ao colocar uma estapafúrdia virada final, Sibay enfia uma estúpida e infatil mensagem político-social que me fez rir alto do grande clímax. E o que dizer de um filme que possui um personagem médico chamado Dr. Marciano?

O longa é tão cansativo e bobo que algumas pessoas abandonaram a sala durante a sessão. Eu, na minha inocência, fiquei até o fim na esperança de que o filme melhorasse. Era mais negócio ter acompanhado os sortudos que decidiram não assistir ao fim dessa bagaceira...

Cotação: Péssimo
Filipe Marcena

MOSTRA SP | A Erva do Rato

2008-10-26T21:13:00.001-07:00

Sexta-feira, dia complicado para tirar entradas, consegui uma para a última sessão de A Erva do Rato, de Julio Bressane, em concorrida sessão esgotada, para o novo multiplex do luxuoso shopping Bourbon, novas salas no circuito da Mostra. A sala, com apenas 60 lugares e um confortável sofá como última fila, curiosamente teve sessão vazia, não mais que 20 espectadores, sinal de que a produção do filme deve ter distribuído convites que não foram utilizados.

Filme é baseado livremente em dois textos de Machado de Assis, A Causa Secreta e Um Esqueleto. Bem recebido no Festival de Veneza, o filme é uma experimento literário e pictórico, com referências como Edouard Manet, onde destaca-se o trabalho de fotografia e iluminação de Walter Carvalho, trabalhando em formato largo de tela (CinemaScope). De dificílima digestão para o público médio, o filme só terá carreira comercial graças aos atores principais, Selton Mello e Alessandra Negrini. No filme, os protagonistas sem nome Ele e Ela, conhecem-se num cemitério e iniciam um estranho relacionamento conjugal, marcado por elementos simbólicos repulsivos, como ratos e esqueletos, além do uso da própria imagem, em fotos eróticas que Ele realiza com Ela. Para iniciados na fase atual de Bressane, o filme é uma experiência válida, mas não tão interessante como Filme de Amor (2006), por exemplo.

Cotação: Regular
Fernando Vasconcelos

MOSTRA SP | KFZ-1348

2008-10-26T20:49:00.000-07:00

Finalmente Kinemail começa a cobrir a Mostra SP nessa quinta 23. A idéia era assistir já uns 3 filmes no primeiro dia, mas só deu pra ver sessão de noite e o escolhido foi o documentário pernambucano KFZ-1348, de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso (FOTO), em sua primeira exibição na Mostra, numa sessão cheia de amigos, incluindo os diretores, o produtor João Vieira Jr. e o montador Daniel Bandeira. O filme, que teve uma versão de pouco mais de 50 minutos exibido na TV (no SBT), foi exibido na Mostra na sua versão mais longa, 81 mintos, a preferida dos diretores. Em 1965, um fusca é vendido a um jovem engenheiro civil de São Paulo. Quarenta anos se passam e o carro vai parar num ferro-velho do Recife, com a placa KFZ-1348. Nessa trajetória de quatro décadas, o carro passou pelas mãos de outros sete proprietários. De um empresário paulista a uma cabeleireira do interior de Pernambuco. Para cada um deles, o fusca teve seu valor, sua importância, em diferentes momentos da história do Brasil.

Boa notícia: KFZ-1348 já está entre os finalistas para a premiação no encerramento da Mostra,
e Marcelo Pedroso me informou que o célebre diretor alemão Win Wenders, convidado da Mostra, mostrou interesse pelo filme, que tem chances de sair premiado. Embora em sua versão mais longa o filme tenha alguns problemas de ritmo, é um bom documentário, gênero que, aliás, vem produzindo os melhores filmes brasileiros recentes.

Cotação: bom

Fernando Vasconcelos

MOSTRA SP | Quinta 23 e sexta 24

2008-10-22T18:51:00.000-07:00

Nessa quinta-feira completam-se sete dias de mostra, mas mesmo depois de meio caminho andado há muita coisa pra se assistir. Hoje serão exibidos alguns filmes já bem recebidos em sessões anteriores, como Horas de Verão (FOTO), de Olivier Assayas, drama sobre dois irmãos e uma irmã (Juliette Binoche) que relembram a infância após a morte da mãe.

O documentário pernambucano KFZ – 1348, de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso, sobre um fusca que passou por proprietários e gerações bem diferentes terá hoje sua primeira sessão na mostra (a montagem é de Daniel Bandeira, diretor do já exibido Amigos de Risco.), enquanto Adoração, do egípcio Atom Egoyan, terá a sua última depois de receber críticas positivas.

Sinédoque, Nova York, de Charlie Kaufman, deve lotar suas duas últimas sessões – uma hoje e outra amanhã – em grande parte por causa de seu estrelado elenco que conta com Phillip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Emily Watson, Samantha Morton, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh e Dianne Wiest. O documentário Confissões de Super-heróis, de Matthew Ogens, chamou atenção ao retratar a vida de pessoas que se caracterizam de Superman, Batman, Mulher-maravilha e Hulk pra ganhar a vida na calçada da fama.

Hoje também é a última chance de conferir Fim de Verão, de Yasujiro Ozu, penúltimo filme do cineasta japonês. O longa foi escolhido por Wim Wenders e a sessão é gratuita. Destaque também para Kinogamma, de Siegfried, filme mudo e dividido em duas partes que promete uma experiência puramente cinematográfica.

Sexta-feira cheia de sessões especiais: o oscarizado Carruagens de Fogo tem hoje a primeira de duas exibições em homenagem ao seu diretor Hugh Hudson; Mundo Grua e Do Outro Lado da Lei terão sessões seguidas na retrospectiva Pablo Trapero; O canadense Meu Winnipeg de Guy Maddin, diretor do festejado Brand Upon The Brain!, será exibido junto com Pornô Verde, curta dirigido por Isabella Rossellini e Jody Shapiro, que é fotógrafo do filme de Maddin; e Retransformafrikando Filme Show será uma apresentação única e multimídia concebida e produzida por André Abujamra, que terá participações de Antônio Abujamra, Hugo Hori e Fernanda Takai.

A sexta ainda terá sessões de Conhecendo Andrei Tarkovsky, onde o cineasta Dmitry Trakovsky sai em busca do legado de seu diretor favorito; A Vida Moderna, documentário onde Raymond Depardon questiona o que será da vida de fazendeiros do interior francês no mundo atual; O Silêncio de Lorna, de Jean-Pierre e Luc Dardenne, onde uma garota se vê presa a um mórbido segredo; e A Erva do Rato, de Julio Bressane, onde Ele (Selton Mello) e Ela (Alessandra Negrini) iniciam um estranho relacionamento, livremente inspirado nos contos A Causa Secreta e Um Esqueleto, de Machado de Assis.

MOSTRA SP | Sábado 18 e domingo 19

2008-10-18T12:07:00.000-07:00

Nesse primeiro final de semana, muitos destaques na programação. Difícil é escolher o que ver. Sessão imperdível para cinéfilos é O Poderoso Chefão de Coppola, em cópia restaurada, raríssima chance de ver o filme numa tela de cinema. Exibe só duas sessões, uma sábado e uma domingo, e deverá provocar tumulto nas filas. Da Mostra Ingmar Bergman, exibem esse fim de semana Prisão, A Paixão de Anna e o magistral Fanny e Alexander. As sessões fashion, para delírio dos moderninhos de plantão, serão Queime Depois de Ler dos Coen Bros. e Rebobine, Por Favor, de Michel Gondry.

Os italianos Gomorra e Il Divo, premiados em Cannnes, são boas pedidas. Também destacado em Cannes, O Silêncio de Lorna, dos irmãos Dardenne. Os quatro longas do argentino Pablo Trapero, Do Outro Lado da Lei, Família Rodante, Nascido e Criado e o novo Leonera (FOTO) e o novo do também argentino Daniel Burman, Ninho Vazio, estão na programação desse fim de semana. Entre os títulos nacionais, temos Feliz Natal de Selton Mello, Juventude e Todo Mundo tem Problemas Sexuais, ambos de Domingos Oliveira, e Amigos de Risco, do pernambucano Daniel Bandeira.

Dois que eu não perderia se já estivesse aí seriam Alexandra de Alexander Sokurov e Horas de Verão de Olivier Assayas. Confira e comente. Mas, claro, há um cardápio variadíssimo de muitos filmes, vários deles compeltamente desconhecidos, que valem arriscar uma sessão. Difícil é escolher... E isso é o bom da Mostra :)

MOSTRA SP | Mais indicações do Kinemail

2008-10-15T18:56:00.001-07:00

Entre atores e roteiristas estreando na direção, temos Matheus Nachtergaele com A Festa da Menina Morta; Selton Melo e seu Feliz Natal, que terminou em discussão no FestRio graças a cenas de nudez envolvendo a atriz Graziella Moretto; Malu Mader, co-diretora de Contratempo junto com Mini Kerti; Charlie Kaufman com Sinédoque, Nova York, estrelado por Phillip Seymour Hoffman; e o menos conhecido Clark Gregg, ator em Magnólia e Homem de Ferro, agora como diretor de Choke, adaptação do livro No Sufoco de Chuck Palahniuk (Clube da Luta).

Entre os documentários, Como Diz A Bíblia de Daniel G. Karslake, sobre a relação igreja versus homossexualismo nos EUA; os músicos e cantores de tango de Café dos Maestros de Miguel Kohan; a viagem da família de Bob Marley ao Africa Unite, de Stephanie Black; A Vida Moderna, de Raymond Depardon e o aguardado Procedimento Operacional Padrão de Errol Morris (Sob a Névoa da Guerra), sobre as torturas na prisão de Abu Ghraib. Entre raridades que merecem ser descobertas, recomendamos Serbis (FOTO), de Brillante Mendoza, sobre família que mora em um cinema pornográfico; o horror sueco Deixe Ela Entrar (FOTO), de Tomas Alfredson, história de amor poética e sanguinolenta; 24 City, o mais novo filme de Jia Zhang-ke, que teve toda sua obra exibida na Mostra SP 2007 e Lições Particulares, de Joachim Lafosse, muito elogiado em Cannes 2008.

A partir da próxima quinta 23, eu e Fernando Vasconcelos estaremos em São Paulo, para cobrir o restante da maratona, postando nossas opiniões sobre os filmes vistos diariamante aqui.
Filipe Marcena www.kinemail.com.br

MOSTRA SP | Mais boas apostas. Agende-se!

2008-10-15T18:51:00.000-07:00

Filmes premiados em festivais estrangeiros recentes já estão na agenda dos cinéfilos: A Canção dos Pardais (de Majid Majidi, Urso de Prata melhor ator Berlim 2008), Gomorra (de Matteo Garrone, Grand Prize Cannes 2008), Il Divo (de Paolo Sorrentino, prêmio do júri Cannes 2008), Nuvem 9 (de Andreas Dresen, prêmio do júri Un Certain Regard Cannes 2008), Rio Congelado (de Courtney Hunt, prêmio do júri em Sundance), Three Monkeys (de Nuri Bilge Ceylan, melhor direção Cannes 2008) e o documentário em desenho animado Valsa com Bashir (FOTO) de Ari Folman, seleção oficial Cannes 2008.

MOSTRA SP | Boas apostas na programação

2008-10-15T18:47:00.000-07:00

Títulos para cinéfilos de carteirinha não vão faltar: Adoração, de Atom Egoyan; A Fronteira da Alvorada (FOTO) de Philippe Garrel que foi vaiado em Cannes; Alexandra do russo Alexander Sokurov; CSNY Déjà Vu de Neil Young; Encontro às Cegas do também ator Stanley Tucci; Horas de Verão de Olivier Assayas; o indicado ao Oscar Katyn do polonês Andrzej Wadja; Mais Tarde Você Entenderá de Amos Gitai; Nucigen Haus de Raoul Ruiz; O Silêncio de Lorna, dos bicampeões belgas da Palma de Ouro Jean-Pierre e Luc Dardenne; Um Homem Bom, com Viggo Mortensen, dirigido pelo brasileiro Vicente Amorim. Do Brasil, serão exibidos A Erva do Rato de Julio Bressane, Canção de Baal de Helena Ignez, Garapa de José Padilha, Pachamama de Eryk Rocha (filho de Glauber), Juventude e Todo Mundo Tem Problemas Sexuais, ambos de Domingos de Oliveira e os pernambucanos Amigos de Risco de Daniel Bandeira e KFZ-1348 de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso.

Mostra SP 2008 | por Filipe Marcena

2008-10-15T18:41:00.000-07:00

Começa a edição 2008 da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, festival que pára a capital paulista e abre as portas de suas salas de cinemapara o que há de mais interessante no cenário cinematográfico atual, para o delírio dos cinéfilos de plantão. Nas telonas da maior metrópole do Brasil serão projetados novos filmes de diretores reconhecidos, filmes de diretores nem tão conhecidos, reapresentações de clássicos e homenagens a diretores consagrados ou que merecem ser redescobertos. Esse ano tem retrospectivas de Ingmar Bergman e do japonês Kihachi Okamoto, exibição especial da série em 15 capítulos Berlin Alexanderplatz de Rainer Werner Fassbinder e homenagens a Hugh Hudson e Pablo Trapero (que estará presente para uma Oficina de Cinemadurante a Mostra), além de uma seleta lista de filmes escolhidos por Wim Wenders, incluindo clássicos de Ozu e Truffaut. Agende-se para esses 14 dias de cinefilia radical!

LONGAS FILAS

Entre os filmes que certamente causarão correria atrás de ingressos estão os novos trabalhos de Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona), Ed Harris (Apaloosa, seu segundo filme como diretor), Jonathan Demme (O Casamento de Rachel, com Anne Hathaway), Michel Gondry (Rebobine, Por Favor), Guy Ritchie (Rock’n’Rolla), Guel Arraes (Romance), Bruno Barreto (Última Parada 174) e o mais recente longa dos irmãos Coen, Queime Depois de Ler, estrelado por Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich e Tilda Swinton. Prometem lotar sessões também uma nova versão de Wong Kar Wai (Cinzas do Tempo Redux, de 1994) e, claro, as duas sessões para O Poderoso Chefão de Coppola.

Ainda fazem parte da seleção filmes que entram em cartaz em breve nos multiplexes, como as comédias O Roqueiro de Peter Cattaneo e Segurando As Pontas de David Gordon Green, a adaptação do game Max Payne, blockbuster com Mark Wahlberg. Um caso a parte é o novo longa de Steven Solderbergh, Che. O protagonista Benicio Del Toro estará presente na cidade para prestigiar o filme, que será exibido na íntegra (4h28 de duração), e não dividido nas duas partes em que será lançado comercialmente, como aconteceu parecido com Grindhouse de Tarantino e Rodriguez no ano passado.

Começa a 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo - 17 a 30 de outubro de 2008

2008-10-15T11:48:00.000-07:00

O Blog do Kinemail está reativado, para cobrir a Mostra SP 2008. Este ano, só cobriremos em São Paulo a partir da quinta 23, mas a partir dessa sexta 17, confira aqui dicas diárias da programação e envie seus comentários sobre filmes vistos.

Família estranha, sexo esquisito

2007-11-07T14:03:00.001-08:00

Terça 23 - SAVAGE GRACE EUA/Espanha, 2007

Já cansado no quinto (!) filme dessa terça-feira, não achei grande coisa o aguardado novo filme de Tom Kalin, de quem não ouvia falar desde Swoon - Colapso do Desejo, filme marcante
do início dos anos 90, sobre caso real de casal de homossexuais que mataram um amigo para provar que escapariam da justiça. Caso inspirou o Festim Diabólico (Rope, 1948) de Alfred Hitchcock. SAVAGE GRACE conta outro caso verdadeiro de escândalo sexual, agora numa rica família norte-americana. Julianne Moore é Barbara Daly, esposa de herdeiro da indústria de plásticos. O nascimento do primeiro e único filho abala a estrutura do casamento. O garoto é um fracassado aos olhos do pai. Ele torna-se cada vez mais próximo da mãe solitária. Numa viagem à Europa (já adolescente, vivido em corajosa atuação por Eddie Redmaine, que foi o filho de Matt Damon em O Bom Pastor) ele conquista um rapaz e uma moça nas praias da Espanha. A moça terá um caso com o pai, dando fim ao casamento. Depressiva e desequilibrada (papel que sempre cai como uma luva para Julianne Moore), a mãe passa a procurar amantes. Com um deles, dividirá a cama com o próprio filho, já assumidamente gay. O incesto consumado não demora a acontecer, numa cena forte, desconcertante, em que só a classe de Miss Moore para não torná-la grosseira, apelativa. O desfecho caminhará para assassinato. A platéia deixa a sala entre o choque e o riso nervoso. Mas, além do choque, e do 'baseado em história real', SAVAGE GRACE não ficou na minha memória. Vale comentar que a direção de arte é extraordinária. O filme atravessa décadas (de 40 até 70) com sutileza nos detalhes de figurino e mobiliário, numa produção de visível baixo custo. Longe de parecer pobre, o resultado visual é bastante sofisticado. Terça-feira 23, meu recorde na Mostra: 5 filmes vistos! E, enfim, comentados.

Cotação: bom, pra menos

As portas trash de Miami

2007-11-07T14:03:00.000-08:00

Terça 23 - O PORTEIRO EUA, 2007

E BORAT já está dando cria... Falso documentário sobre ascensão e queda de um porteiro de boates da Terra da Oportunidade, os EUA, o poderoso Trevor (Lukas Akoskin, hilário). Uma equipe de documentaristas o escolhe para fazer um filme sobre o mundo dos poderosos e famosos americanos, a partir da figura do porteiro de boates cafonas (chiques pra eles), que tem o poder de barrar quem bem entender na porta do estabelecimento. Trevor é um dos melhores do ramo, fica rico e mora numa cobertura em Miami. Heterossexual convicto, mas com maior pinta de bicha latina, cairá em desgraça quando barra Nicolas Cage, sem saber quem ele é, na porta de uma boate de Los Angeles. Renegado no meio, Trevor tentará ser cantor, ator (numa entrevista com Peter Bodganovich) e até uma participação no programa de TV Queer Eye for the Straight Guy, onde perde a vaga, pelos gays do programa acharem que ele não é lá muito straight. Besteirol que diverte, O PORTEIRO fica devendo por não ser absurdo, radical, como BORAT, por exemplo.

Cotação: regular

Olhares sobre mundo da moda

2007-11-07T13:47:00.000-08:00

Terça 23 - INÚTIL China/Hong Kong, 2007

O elogiado cineasta chinês Jia Zhang-Ke, pouco visto no Brasil, é um dos destaques dessa Mostra, com toda a sua obra (acho que uns 7 longas) em exibição. Diretor de ficção (Plataforma, de 2005, por exemplo), este INÚTIL é um curto documentário muito interessante sobre universos ligados às vestimentas, não exatamente moda (no sentido fashion). Sem qualquer pretensão de discurso crítico, Zhang-Ke joga uma luz sobre três locações/ambientes distintos: 1. Sob calor e barulho de máquinas e luzes fluorescentes torturantes, vemos em Cantão operárias de uma fábrica de tecidos. 2. Em Paris, conhecemos uma estilista (foto) chinesa preparando-se para um grande evento de lançamento da sua coleção, avessa ao processo industrial, onde as peças recebem tratamento orgânico uma a uma. 3. Num lugarejo pobre, acompanhamos a ida de um mineiro e sua esposa à uma loja de roupas onde um humilde alfaiate atende sua clientela. As três situações são alternadas com montagem delicada e a beleza e leveza típicas do cinema oriental. Filmado e exibido em digital, INÚTIL é filme com poucas chances de lançamento comercial no Brasil. Uma pena. Foi o único filme do Jia Zhang-Ke que vi na Mostra. Para ficar de olho na sua filmografia.

Cotação: muito bom

Supermercado sexy

2007-11-07T13:11:00.000-08:00

Terça 23 - CASHBACK Inglaterra, 2006

Filminho inglês simpático é versão 'extended' do curta metragem de mesmo nome, indicado ao Oscar em 2004. Um jovem estudante de artes (Sean Biggerstaff, coadjuvante nos Harry Potter) sofre crises de insônia ao ser abandonado pela namorada. Resolve trabalhar num supermercado à noite para passar o tempo insone. Ele tem o hábito de imaginar-se no tempo congelado, onde fica horas observando as pessoas, numa fração do tempo estático. Fantasia desnudar as garotas nos corredores do supermercado. Enquanto isso, faz amizade com um grupo de engraçados funcionários noturnos e com uma caixa tímida, que será sua chance de um novo amor. Imagens bem cuidadas em comédia romântica com certo charme. No mínimo, CASHBACK teve um dos mais belos planos dessa Mostra: a lembrança do garoto aos 6 anos, quando viu pela primeira vez uma mulher nua. Uma linda sueca subindo uma escada em câmera lenta, completamente nua em largo CinemaScope. Belo registro cinematográfico.

Cotação: bom, pra menos

Sublime retrato da adolescência

2007-10-31T07:34:00.000-07:00

Terça 23 - PARANOID PARK EUA, 2007

O cineasta americano Gus Van Sant tem uma trajetória muito particular. Apareceu no começo dos anos 90 com os cultuados Drugstore Cowboy e My Own Private Idaho (aqui Garotos de Programa, com atuação memorável do tragicamente falecido River Phoenix). Aberta a porta para Hollywood, ele realizaria obras mais acessíveis como o razoável Gênio Indomável, o excelente To Die For - Um Sonho Sem Limites, com Nicole Kidman e Joaquin Phoenix, e o inexplicável remake do Psicose de Hitchcock. Pausa. Na virada do milênio é que Van Sant mostrou a que veio. Os filmes gêmeos Gerry (que ninguém viu) e Elefante (Palmade Ouro em Cannes 2004), seguidos de Last Days (no Brasil somente em DVD) e desse novo Paranoid Park, colocam Van Sant num patamar sem paralelo no cinema atual pela sensibilidade em olhar o adolescente do mundo contemporâneo.

A Mostra SP está chegando ao fim e, certamente, Paranoid Park foi um dos mais perfeitos e impressionantes filmes que vi na maratona. Van Sant melhora a cada filme e, se sua obra não se parece com nada do cinema comercial, este é também o mais acessível de seus filmes recentes. Baseado em livro, é sobre um garoto que mata acidentalmente um vigia noturno na área barra pesada do 'Parque Paranóia' do título, frequentado por skatistas e marginais. O jovem skatista Alex (Gabe Nevins, ótimo estreante) é seguido pela câmera durante todo o processo conflituoso que vive a partir do acidente, mostrado explicitamente numa cena que intencionalmente destoa não só do filme como de toda a filmografia de Van Sant (um homem agonizando, com o corpo partido ao meio, num trilho de trem). Há, claro, a investigação policial. Mas o filme está interessado em registrar o que se passa com o garoto, num incrível processo de intimidade com esse personagem. A relação distante com os pais, as sutis observações sobre masculinidade e sexualidade (sempre com o olhar gay de Van Sant, mas nunca tendencioso), o primeiro namoro, a dificuldade de relacionamento e adequação ao mundo à sua volta. Com o perfeito e muito pessoal uso da câmera e, em especial, o delicado design de som, que cria climas líricos, soturnos, de efeito sensorial só conseguido numa sala de cinema, temos uma pequena obra-prima de puro cinema, que sabe olhar seu personagem e não precisa de nenhum discurso falado, nem de conclusões convencionais. Uma obra em aberto para leituras infinitas. Gus Van Sant confirma-se como um dos maiores cineastas atuais. Com apenas 85 minutos de duração, Paranoid Park é literalmente um pequeno grande filme.

Cotação: ótimo

Babel turco-alemão

2007-10-30T07:29:00.000-07:00

Segunda, 22 - DO OUTRO LADO Ale/Turquia, 2007

Esse aqui é que foi uma tremenda decepção. Dirigido pelo jovem turco-alemão Faith Akin, 34 anos, que ganhou notoriedade com o belo Head On - Contra a Parede (2005, disponível em DVD), Do Outro Lado ganhou prêmio de melhor roteiro em Cannes 2007, com um roteiro de construção orgulhosa em que vários personagens e historinhas se cruzam com coincidências tão poéticas quanto artificiais. A lembrança de Crash e Babel paira no ar e não é bom sinal. A impressão que dá é que roteiros assim são escritos em função da possibilidade de ganhar prêmios em festivais de cinema. E funcionam. A pretensão aqui é abordar os contrastes culturais e sociais dos imigrantes turcos na Alemanha. Dividido em dois atos envolvendo tragédias acidentais, o primeiro é A Morte de Yeter, uma prostituta turca na Alemanha, e é mais interessante. O segundo ato, A Morte de Lotte, uma garota alemã na Turquia, sofre de humanismo forçado, maquinações nem um pouco críveis do roteiro e, quando a moça é atingida por uma bala perdida num bairro miserável da Turquia (oh não... Babel 2??), eu já havia desistido do filme, que caminha para uma meia hora final de reconciliações de família, discurso 'humano' dos personagens etc. Cheio de boa intenção mas... quem ainda agüenta esses roteiros que, equivocadamente, são considerados 'influência' de Robert Altman? O cinema de Altman nunca teve nada a ver com blefes como Crash, Babel e, agora, esse Do Outro Lado. Como curiosidade, o elenco conta com a atriz Hanna Schygulla, hoje uma senhora alemã, mais conhecida como a sexy atriz de filmes de R.W. Fassbinder nos anos 80.

Cotação: bom, pra menos

Maconheira aloprada em Los Angeles

2007-10-29T08:01:00.000-07:00

Domingo 21 - SMILEY FACE EUA 2007

Essa foi a primeira decepção da minha programação. Novo filme de Gregg Araki, que dirigiu um dos melhores filmes que vi ano passado, Mistérios da Carne (Mysterious Skin, 2005, disponível em DVD), volta com uma comédia bobinha, com cara de especial da MTV, sobre uma garota de Los Angeles (Anna Faris) num dia de confusão federal, em que ela, completamente chapada de maconha, tem que ir a um teste de elenco e atravessar a cidade para pagar uma dívida a um traficante no Encontro Anual dos Maconheiros de LA. No meio do caminho, arrasta um nerd que dá carona e dinheiro e rouba por engano um Manifesto Comunista de um professor. O filme é divertido mas, em clima de Mostra de Cinema, é um tremendo desperdício programá-lo entre mais de 400 filmes. Smiley Face sofre ainda da síndrome da comédia de uma piada só, que cansa antes da metade dos seus rápidos 85 minutos. Vale ver com os amigos em DVD em casa. O elenco conta com bons nomes da comédia americana. Além de Anna Faris (que faz pontas em Lost in Translation e Brokeback Mountain), temos Adam Brody (The O.C.), John Krasinski (The Office), Jane Lynch (O Virgem de 40 Anos) e John Cho (Harold and Kumar Go To White Castle).

Cotação: regular

Mundo corporativo e nazismo

2007-10-29T07:30:00.000-07:00

Domingo 21 - A QUESTÃO HUMANA Fra, 2007

O que me atraiu para ver esse filme foi a presença desse ator sensacional que é o Mathieu Almaric (Munique, Reis e Rainha) no elenco, que ainda conta com o veterano Michael Lonsdale (também de Munique). Filme é um retrato cruel do mundo corporativo da cultura globalizada neoliberal etc etc etc. que desce até o nível mais desumano, em conexões com o nazismo de mais de 50 anos atrás. Temos um psicólogo de RH em uma grande corporação. Solitário, ele contenta-se em ser um grande profissional dessa área, até que um dos sócios da empresa pede para ele investigar o que está acontecendo com o diretor geral, que apresenta comportamento depressivo e desequilíbrio emocional. Na superfície, temos um filme de investigação, de mistério. Mais fundo, temos um dos mais pessimistas retratos do mundo contemporâneo, com ecos do passado sombrio nazista, associando as grandes corporações modernas e seu sistema de eliminação dos menos capazes e busca desumana de produtividade e lucro ao ideal alemão que exterminou milhões durante a segunda guerra. Esse mundo atual que parece um ideal de eficácia e seleção 'natural' dos mais competentes não é mais que uma 'evolução' piorada das formas mais retrógadas de ver o mundo. Terrível, incômodo, devastador, A Questão Humana só não é ótimo porque é mais literatura que cinema. Baseado em livro, o filme investe mais no discurso do que nas imagens, incluindo uma longa e sombria narração final com a tela em negro. Não é um problema, mas certamente ler o livro deve ser uma experiência mais completa. Filme adulto, pessimista, para poucos. Será comprado para o Brasil?

Cotação: bom

Tarantino & The Pussy Power!

2007-10-26T08:38:00.000-07:00

Domingo 21 - À PROVA DE MORTE EUA, 2007

E começa o segundo round de Grindhouse! Depois do fracasso comercial da proposta de exibir os dois filmes juntos, o lançamento internacional separa Planeta Terror de À Prova de Morte. Melhor para Rodriguez, porque seu filme vira poeira diante do filme de Tarantino. No mesmo nível de diversão e cinefilia de Kill Bill, ou até acima dele, Tarantino reprocessa toda a sua enciclopédica cultura de cinema B e faz muito mais que uma homenagem retrô. Revelando-se cada vez mais um autor que celebra a força e beleza das mulheres no cinema popular, Tarantino vai além da citação e faz um filme que SÓ poderia ser dele e, mesmo celebrando o cinema dos anos 70, pode ser visto como um produto contemporâneo, vibrante, com seus diálogos impagáveis e cenas de ação, perseguição de carros, briga no braço, simplesmente eletrizantes. Precisava ver a empolgação da cabine de imprensa quase lotada. Tivesse tempo, eu iria ver de novo numa sessão com o público. O filme é basicamente uma perseguição em duas fases. Na primeira, o vilão misógino e sádico StuntMan Mike (Kurt Russell, sensacional) persegue quatro garotas, as quais assassina impiedosamente. Na segunda metade, um novo grupo de garotas será alvo da perseguição e elas viram a mesa numa vingança igualmente impiedosa. À Prova de Morte pode não ter a pretensão épica de Kill Bill, mas talvez até por isso, é mais uma sessão de um cinema pop originalíssimo que só Quentin Tarantino sabe fazer. Imitadores não chegam nem perto.

Cotação: ótimo

Masturbação cinéfila de Rodriguez

2007-10-26T08:02:00.000-07:00

Domingo 21 - PLANETA TERROR EUA, 2007

Caros leitores, é filme demais todo dia nessa Mostra! De forma que, para tentar dar cobertura de tudo que estou vendo, a solução são comentários mais curtos. Vamos lá: A imprensa aqui teve o privilégio de assistir o projeto Grindhouse na íntegra, com direito aos falsos trailers que emendam os dois filmes de Robert Rodriguez & Quentin Tarantino, Planeta Terror e À Prova de Morte, respectivamente. Vimos Grindhouse numa manhã de domingo. Como já bastante divulgado, Grindhouse é uma homenagem ao cinema B americano dos anos 70, quando era comum a exibição de sessões duplas com filmes baratos de 'ação, violência e peitos', em cinemas vagabundos. Em Planeta Terror, Rodriguez diverte-se em mimetizar o gênero, contando historinha gosmenta de ataque de mortos-vivos, com direito a uma gata gostosa (Rose McGowan) que perde uma perna num ataque dos zumbis e a substitui por uma metralhadora!
O filme é divertido, mas Rodriguez nunca vai além do que qualquer cinéfilo adolescente faria, se tivesse a oportunidade de torrar milhões de dólares e contratar um elenco delicioso para essa brincadeira off Hollywood. Contradição: os efeitos especiais digitais para a perna-metralhadora de Rose McGowan são bem feitos demais para um filme B de orçamento barato... Planeta Terror, se não me engano, está estreando em Recife nessa sexta 26/10 e serve de aperitivo para o sensacional, empolgante, À Prova de Morte, a parte tarantinesca de Grindhouse, leia acima.

Cotação: regular

Desejo, Perigo

2007-10-26T07:17:00.000-07:00

Sábado 20 - LUST, CAUTION China/EUA 2007

Depois do megasucesso O Segredo de Brokeback Mountain, Ang Lee está de volta com outro filme que polemiza, desta vez por cenas de sexo explícito (?), ao contar um romance proibido envolvendo uma estudante de um grupo de resistência à ocupação japonesa, escolhida para seduzir um importante figurão chinês traidor, na Shangai de 1942. O momento histórico complexo e delicado é bastante metafórico (trata-se de um 'filme de guerra' sem nenhuma cena de 'guerra') e o filme não tem pressa narrativa, de forma que leva mais de uma hora (das quase 3 de duração) pra criar envolvimento do espectador. Basicamente, é um filme de tensão erótica entre opressor e oprimido (lembrando o setentista O Porteiro da Noite), bem dirigido por Ang Lee, com a sua habitual sensibilidade para registrar amores reprimidos. Mas não há nada de muito novo em cena, a não ser a surpresa das cenas de sexo, apenas no terço final da fita. Apesar de bem fortes para o padrão americano (onde o filme já está amaldiçoado, a ser exibido no restrito 'circuito de arte'), não espere o divulgado sexo explícito. Tony Leung e a novata Tang Wei ousam cenas de nudez e simulação do ato sexual, mas nada que chegue ao sexo gráfico explícito de um Império dos Sentidos, por exemplo. No mais, é um cinema de impecável reconstituição de época, premiada direção de fotografia de Rodrigo Preto e duas boas atuações. Tony Leung (Amor à Flor da Pele, Infernal Affairs, Hero, 2046) está excelente como sempre, mas a jovem chinesa Tang Wei rouba a cena, numa composição sutil de personagem e, claro, em corojoso desnudamento físico. Lust, Caution venceu o Festival de Veneza 2007, prêmios de melhor filme e direção de fotografia.

cotação: bom, pra menos

Programação e filmes off Mostra

2007-10-22T10:17:00.001-07:00

Falta de tempo fez com que eu deixasse novamente para tirar convites não-antecipados no sábado, na bilheteria do cinema. Sábado ensolarado, SP não tem praia... Isso: tudo esgotado. Só consegui tirar ingresso para o concorrido Lust, Caution, o novo filme de Ang Lee que venceu o Festival de Veneza 2007 e tem sido comentado por cenas ousadas de sexo. Abro um parêntesis para comentar a agonia que é tentar fazer a sua programação dentro do que a Mostra SP oferece. Além dos medalhões mais visados pelo público, temos uma generosa oferta de filmes de diretores novatos, com boas apostas para filmes orientais, latinos, africanos, incluindo a curiosa participação de muitos atores famosos apresentando seus exercícios por trás das câmeras, como Gael Garcia Bernal, Ethan Hawke, Steve Buscemi, Ricardo Darin, Ben Affleck, Sarah Polley, Valeria Bruni Tedeschi, Jane Birkin e outros. Ainda, as novidades do cinema brasileiro, incluindo Deserto Feliz, do pernambucano Paulo Caldas, um grande número de documentários, incluindo o Sicko de Michael Moore, e retrospectivas completas de diretor veterano (Claude Lelouch) e novo talento oriental (Jia Zhang-ke). E, acredite, num final de semana de abertura como esse, TODAS as sessões são lotadas, com ingressos disputados em filas com direito à bate-boca. A saída para essa tarde 'perdida' na Mostra foi assistir um dos filmes que estão em cartaz no circuitão local. O ótimo Superbad ficou meio perdido como estréia no começo dessa Mostra. Mas vale checar, esse filme já é um clássico pop teen instantâneo. Os três guris nerds são impagáveis.

Sábado, 18 - PIAF - UM HINO AO AMOR Fra, 2006

Acabei conferindo o festejado Piaf - Um Hino ao Amor (ou La Môme ou La Vie en Rose) em sessão multipléxica lotada (a impressão é de que paulista e cinema são sinônimos no fim de semana!) de elegantes senhoras e senhores, muitos provavelmente fãs e contemporâneos da brilhante cantora francesa. Já recomendado por muitos amigos que viram antes, confesso que o filme me decepcionou. Enquadra-se naquele ramo das grandiosas cinebiografias que, longe de humanizar o biografado, o colocam num pedestal de mitificação onde tudo fica acima da vida. A música é pomposa, os números musicais são espetacularmente dramáticos, a infância pobre segue todos os clichês do gênero, o romance com o lutador de boxe é contado como um espetáculo over-scorseseano em suntuoso Cinemascope, com tom de minissérie realizada com muitos milhões de dólares. O resultado é que, com pouco mais de duas horas de duração, o filme parece ter três e, se emociona melodramaticamente (as lágrimas na sessão encheriam um balde), deixa muito pouco na memória ou no coração após a sessão. Como cinema, a estrutura narrativa com idas e vindas cronológicas não consegue superar o convencionalismo do todo e, longe de ter algum charme europeu, o filme segue a cartilha do espetáculo hollywoodiano ao pé da letra. Oscar é a palavra que pisca o filme inteiro, da direção de arte ao design de som, tudo parece implorar pela atenção dos membros da Academia. O que fica de Piaf - Um Hino ao Amor é a atuação 'um espírito baixou em mim' da jovem Marion Cottilard e algumas sequências bem construídas (a melhor delas, uma notícia trágica que começa em casa e, em plano-sequência sofisticado, termina num palco onde Piaf canta uma música pelo amor perdido). Embora eu ache que a interpretação é mais física do que emocional, é admirável a personificação, cobrindo da juventude à velhice precoce da dura vida de Edith Piaf. Uma indicação ao Oscar seria um nobre reconhecimento ao trabalho de Marion. No mais, valeu pela homenagem, é um grande espetáculo, mas a pequenina Edith Piaf merecia um filme maior (e de menor duração).

Cotação: bom, pra menos

Afinal, o que é cinema?

2007-10-21T11:53:00.000-07:00

Sexta, 19 - IMPÉRIO DOS SONHOS Fra/Pol/EUA, 2006

Mais uma sessão lotada, 23h30 da noite, para entrar pela madrugada com o novo épico audiovisual de 3 horas de duração de David Lynch, Inland Empire, um dos filmes mais aguardados dessa Mostra, que a Europa Filmes teve a ousadia de comprar para o Brasil e será lançado ainda nesse novembro nos nossos cinemas (o filme foi ignorado pelo público americano e, até agora, é uma espécie de mimo de festival de cinema, sem muitas possibilidades de exibição comercial). Desde a obra-prima A Estrada Perdida, de 1996, Lynch vem entortando o conceito do que seja uma narrativa cinematográfica ou o sentido lógico dela. O anterior Mullholand Drive foi seu maior sucesso recente nessa temática. Não por acaso a tradução fácil aposta em 'sonho' (Cidade dos Sonhos e Império dos Sonhos são os títulos aqui, não inadequados mas definitivamente limitadores de significado). Se Lynch ainda flertava com as bases da narrativa de suspense, terror, para dar algum fio da meada para o espectador, dessa vez, acredite, ele ousou reinventar o próprio cinema. Ainda não sei se gostei (é impossível classificar esse filme no bobo sistema de 'estrelinhas'), mas durante as três horas alucinantes (ou irritantes, dependendo do espectador) de Império dos Sonhos a pergunta mais freqüente que você fará é: QUE PORRA É ISSO QUE EU ESTOU VENDO??? Intelectuais e críticos farão as costumeiras 'interpretações psicológicas' mas, minha opinião (e acredito totalmente que a intenção do diretor) esse não é um filme para ser entendido, explicado. Lynch propõe um mergulho radical numa experiência sensorial/audiovisual em que o filme é o que está na tela, durante aquelas três horas. Qualquer tentativa de verbalizar/explicar o filme é inútil, pobre.

À principio há a ilusão de que veremos um filme-gêmeo de Mullholand Drive. Temos uma atriz (Laura Dern, atriz-fetiche de Lynch, num papel escrito especialmente para ela, que se entrega de forma impressionante ao personagem), em vias de conseguir um papel principal num filme de Hollywood (vista com o mesmo cinismo e ironia de Mullholand Drive). Saberemos que o filme é um remake, mas de um filme 'maldito' que ficou inacabado com a morte dos protagonistas. Metalinguagem: vemos as filmagens, o diretor, o produtor, cenas do filme que se confundem com a vida real da atriz protagonista. Durante mais ou menos uns 40 minutos, parece que veremos mais do Lynch de sempre. Então, let's get freak, baby!: o personagem desdobra-se em várias linhas narrativas e temporais. Efeitos estrobocópicos, fantasmagóricos, começam a diluir a narrativa de forma visivelmente irreversível. Cenas perturbadoramente escuras, muito sangue, personagens bizarros, cruzam a tela caoticamente, numa sinfonia de imagens que, se se parecem com alguma coisa, isso seria um sonho/pesadelo. Lembre-se que estou falando de um filme de 3 horas de duração... Embarcar nessa viagem é um compromisso entre o espectador e o filme. Pelo jeito, a platéia dessa sesssão deu feedback: risadas irônicas, nervosas e até mesmo espontâneas acompanharam o filme até os momentos finais, que fecham a narrativa até com alguma 'lógica'. Mas esqueça a lógica do cinema convencional. Estou falando da lógica interna de uma obra de, mais que um cineasta, um artista inquieto, numa fase extremamente pessoal de seu trabalho, sem nenhuma concessão para o mercado. É embarcar ou pular fora. Como falei, nem sei ainda se gostei. Aliás, no caso de Império dos Sonhos, gostar ou não gostar parece um negócio ultrapassado. David Lynch anda querendo mexer com os limites do que seja cinema no mundo contemporâneo. Se está conseguindo, eu não sei, mas tenta de forma brilhante. Alguém já falou que a diferença entre o cinema e a vida é que, no cinema, a vida faz sentido. Acho que essa é a 'senha' para degustar Império dos Sonhos, filme obrigatório de 2007. Observação: Lynch realizou o filme em digital e declarou que não usará mais celulóide. Império dos Sonhos tem imagens digitalmente 'feias', quase trash, 'amadoras' mas, claro, como uma escolha estética intencional do diretor. Só vendo você perceberá o que quero dizer.

Cotação: inclassificável. Em 'estrelinhas'? Me diga você...

Quando as pedras rolavam

2007-10-21T10:55:00.000-07:00

Sexta, 19 - SYMPATHY FOR THE DEVIL, Fra/Ing 1968

Pese a favor que eu sou fã da fase áurea dos Rolling Stones (digo de 1966 até 1972). Pese contra que eu não sou muito chegado ao cinema de Jean-Luc Godard. Peso final: Sympathy for the Devil é uma pequena obra-prima. Realizado em 1968 no furação das revoluções que acreditavam que o homem poderia evoluir, muitos consideram-no filme datado. Pelo contrário, acredito que o filme é algo absolutamente moderno, parecendo novinho em folha ainda pela cópia nova, límpida, apesar do som original nada Dolby Stereo. Longe de ser um documentário, ou documentário musical, o filme é puro Godard, um experimento artístico politizado que tenta entender o mundo através de uma canção, sem a menor idéia que esta seria eternizada, para futuras gerações, como uma das mais emblemáticas canções da história do rock. A única música que toca no filme, aliás, é Sympathy for the Devil, em várias sessões de ensaio e gravação em estúdio. Nem é um filme 'sobre os Rolling Stones'. Godard entrecorta a narrativa com esquetes visuais/teatrais que mostram atores declamando manifestos dos Panteras Negras num cemitério de automóveis; uma garota senso 'entrevistada' sobre feminismo, drogas, amor livre, por uma equipe de cinema num passeio por uma floresta; uma artista pichando lojas, automóveis e muros; e, o mais estranho de todos, o dono de uma livraria lendo trechos do Mein Kampf para seus clientes, enquanto vemos um mar de informação visual pop industrial em capas de livros, revistas, quadrinhos, pulp fiction e posters dos anos 60. Para fãs dos Stones, curioso já perceber o isolamento do líder criativo da banda Brian Jones no estúdio (um ano antes de ser encontrado morto na piscina de sua mansão) e a parceria Jagger & Richards já tomando o primeiro plano. Encerrando com um emocionante plano de grua numa praia com atores e, enfim, a gravação definitiva de Sympathy for the Devil, só sei que eu e mais uns poucos aplaudimos a sessão. Viva Godard!

Cotação: muito bom

Control fica devendo ao mito

2007-10-21T10:16:00.000-07:00

Sexta 19 - CONTROL Ing/EUA, 2007

Minha primeira sessão da Mostra 2007 estava lotada de 'gente culta de preto' (muitos vestindo a camisa da banda) e teve início irritante: filmado em CinemaScope, Control começou com a lente errada, em tela quadrada com imagem espremida. Eu e mais alguns cinéfilos irados saímos e reclamamos e, com uns dez minutos de sessão, o problema estava resolvido. Cinebiografia de Ian Curtis, o vocalista e letrista de uma das bandas mais influentes doa anos 80, o Joy Division, Control não é um filme ruim de jeito nenhum, mas minha impressão ao final da sessão foi de leve decepção. A direção do estreante Anton Corbijn (famoso fotógrafo) acerta na narrativa sóbria, que não foge do tradicional sexo, drogas e rock'n'roll mas, na segunda metade de sua longa duração (2 horas), reduzindo o drama pessoal de Ian Curtis a problemas familiares, banais (crise no casamento, adultério, problemas com epilepsia), o filme não alcança beleza na dimensão existencial do jovem inglês depressivo fragilizado pela fama, que cometeu suicídio com apenas 23 anos. Claro, para fãs, o filme é uma bela homenagem, obrigatório. O destaque fica para o ator Sam Riley, numa atuação física sobrenatural (pra mim, a imagem de Ian Curtis agora passa a ser ele) e a sempre boa Samantha Morton, como a jovem esposa e mãe Deborah Curtis, autora do livro em que o filme é baseado. Filme de fotógrafo experiente, em preto e branco, nem precisa dizer que direção de arte é impecável. Acredito que Control sairá por aqui direto em DVD, tema muito específico (e em preto e branco...).

Cotação: bom, pra menos

Mostra SP: Começa a maratona 2007

2007-10-21T09:47:00.000-07:00

Kinemail só nesse domingo começa a postar os comentários da Mostra SP. Cheguei aqui na quinta 18, em tempo de ir para o evento de abertura mas, acabado depois de virar uma noite de trabalho, pegar vôo de 8h da manhã (sem conseguir dormir um minuto), tirei o resto da quinta-feira só pra dormir e me recuperar, perdendo a festa de abertura, com O Passado de Hector Babenco, presença do diretor e do ator mexicano Gael Garcia Bernal. O poster oficial dessa 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é assinado por Hector Babenco, posando ele próprio de homem-cartaz no centrão de SP.
Oficialmente, a Mostra começou na sexta 19, quando eu já dei a maior burrada em deixar para tirar os convites no dia. A credencial de imprensa, eu não lembrava, só dá direito a retirar convites com 24 horas de antecedência na central do evento. Ou seja, para a sexta, só tinha como tirar convites na bilheteria de cada cinema (pra quem não sabe, a Mostra acontece em umas 20 salas espalhadas pela cidade, nem sempre perto uma da outra, apesar de uma boa concentração de salas no início da Av. Paulista). Resultado: quase tudo esgotado. Dei a maior sorte de me deslocar para a Sala IG (antiga sala UOL) e conseguir tirar convites para três sessões seguidas, em espírito totalmente rock'n'roll: Control, sobre Ian Curtis, o líder suicida da banda Joy Division, anos 80; Sympathy for the Devil, realizado em 1968 por Godard e provavelmente o mais rock'n'roll dessa Mostra 2007, o inclassificável Império dos Sonhos de David Lynch.

C.R.A.Z.Y. tem Cristo pop

2006-11-13T17:46:00.000-08:00

Sábado, 28 - C.R.A.Z.Y. - LOUCOS DE AMOR

O subtítulo nacional é ridículo como sempre e eu ainda estou tentando entender o que significa o Crazy abreviado do título original. Bem, C.R.A.Z.Y. - LOUCOS DE AMOR é um sucesso do ano passado no Canadá, onde faturou vários prêmios locais de melhor filme e muito mais e já está comprado para o Brasil. Tem tudo para virar um sucesso alternativo contagiante, de enorme apelo popular com a platéia jovem. Historinha alto-astral de uma família de classe média com cinco filhos homens. (Ei, talvez o título do filme sejam as iniciais dos nomes dos garotos!). Zachary Beaulieu (Marc-André Grondin) é o mais bonito da prole, nasceu no mesmo dia que Jesus Cristo, no Natal de 1960, com uma marca de nascença no cabelo negro (uma mecha loira) e, segundo a mãe, com abençoados poderes curandeiros. Assim como Cristo, Zachary parece ter algo de especial. Não, ele não é o Salvador. Zachary é gay e o filme acompanhará durante os anos 60, 70 e 80 sua luta contra a homossexualidade, para não decepcionar o pai, o que seria a vergonha da família, ele a ovelha negra dos cinco filhos homens. O formato é de sitcom, comédia dramática cool, pontuada por várias canções que farão você bater o pé na sala de cinema, com Rolling Stones, Pink Floyd e especialmente Space Oddity, de David Bowie, músico que Zachary, claro, adora.

Com os esperados exageros da linguagem videoclipe em algumas passagens, C.R.A.Z.Y. tem como maior qualidade uma abordagem da sexualidade do rapaz de forma um pouco menos esperada. Não é um filme de jeito algum endereçado ao público gay. Zachary reluta em assumir-se, confuso que está, como qualquer adolescente. Ele namora oficialmente a amiga de infância e chega até a encher de porrada um amiguinho gay com quem ele faz brincadeiras sexuais juvenis. Também, não há cenas de beijos ou sexo entre homens. A cena mais sexy do filme é quando Zachary brecha, de dentro de um armário (!!), seu irmão mais velho transando com a namorada. E o momento em que Zachary finalmente se assume, numa viagem psicodélica e solitária para a Europa e Jerusalém, é bastante discreto, subjetivo.

O filme nunca será sobre Zachary assumir ser gay, mas sim sobre como se desenvolvem as relações familiares através das décadas, com o irônico detalhe de que o irmão mais velho de Zachary se tornará, de fato, a ovelha negra da família, viciado em drogas pesadas e vivendo à beira da morte. A chave de leitura é o clássico italiano Rocco e Seus Irmãos (1960), obra-prima de Luchino Visconti, onde o sacrifício de um dos irmãos será o catalizador na união da família. Com uma atuação cativante de Michel Coté (certamente veterano ator popular no Canadá) como o pai, bronco mas 'louco de amor' pelos filhos, C.R.A.Z.Y. é um filme fofinho, irresistível, embora um pouco longo demais, passando de duas horas de duração (algo talvez agravado por eu ter assistido numa sessão à meia-noite, após três outros filmes vistos). É a indicação oficial do Canadá para concorrer a uma vaga no Oscar 2007 de melhor filme estrangeiro. Boa notícia: C.R.A.Z.Y. será exibido em sessão única nessa sexta 17, 21h20, na programação da MostraMundo 2006, no Cinema da Fundaj, aqui em Recife.

Antonia tem periferia pop

2006-11-13T17:10:00.000-08:00

Sábado, 28 - ANTONIA

Já bastante divulgado em formato de seriado de TV, Antonia, o filme, está previsto para estrear só em 2007. Provavelmente a estratégia comercial é popularizar os personagens (quatro garotas pobres, da periferia paulista) e levar o público a ver um material inédito final nos cinemas. Bem, tem tudo pra funcionar. Antonia adota a fórmula Cidade de Deus de 'vejam, brancos que vão ao cinema do multiplex, como a periferia é pop!' e funciona, independente de você aprovar ou não o formato publicitário chique com câmera na mão. Como já divulgado na TV, o filme conta a história de quatro garotas negras (ótimas atrizes novatas) que moram na Vila Brasilândia, periferia de São Paulo, e lutam pelo sonho de formar um grupo musical, o Antonia do título, e (sobre)viver da sua arte.

Elas deixam de ser backing vocals de um grupo de rap masculino e formam sua própria banda. O sucesso local, com música própria e identidade com o público de periferia, é imediato no início, mas o dinheiro não vem. Elas precisarão da ajuda de um 'empresário', o mala sonhador Marcelo Diamante (DJ Thaíde, engraçado), submetendo-se a cantar em bares de branco mané classe média em São Paulo, onde trocam sua música por covers de Killing me Softly e sucessos de Lulu Santos, em troca de um cachê mísero mas regular, certo. Enquanto vão tentando firmar-se, a dura vida de pobreza na periferia vai separando as meninas, de prisão a gravidez e outras fatalidades que fazem parte do cotidiano da periferia mais pobre.

Dirigido com agilidade por Tata Amaral (Um Céu de Estrelas e Através da Janela) e produzido com eficiência por Fernando Meirelles, Antonia diverte, emociona e cumpre bem a proposta de cinema-entretenimento focado nas parcelas da sociedade brasileira que não vão ao cinema. Em algum lugar, fica um incômodo de esperar algo de mais contundente e forte emocionalmente, mas talvez seja uma cobrança equivocada da minha parte, de achar que não combina ver pobreza maquiada pra ser consumida com pipoca e coca-cola, aquela questão do filme Cidade de Deus ter despertado tanta discussão por embelezar e 'popficar' a miséria do Brasil e deixar a humanidade real dos personagens em segundo plano. Antonia é um filme legal. Ponto.

Don Quixote numa visão muito pessoal

2006-11-13T16:05:00.000-08:00

Sábado, 28 - HONOR DE CAVALLERIA

Fato curioso de ver tantos filmes em 15 dias é que a memória trabalha de uma forma seletiva especial. Todos os filmes 'normais', que trabalham fórmulas e técnicas visuais já dominadas pelo excesso de informação audiovisual atual, acabam evaporando da mente e aqueles filmes considerados 'difíceis' (mesmo pelo público cinéfilo de carteirinha) ficam gravados com uma intensidade incrível na nossa cabecinha. É o caso desse indescritível Honor de Cavalleria (Honra de Cavalaria, em português, se for algum dia comprado para o Brasil, algo que acho quase impossível, diria que é humanamente impossível tentar ver esse filme em DVD numa televisão).

O filme é uma adaptação bastante livre, quase abstrata, do clássico da literatura Don Quixote. E de literatura não tem nada, é um registro absolutamente cinematográfico, em tom quase de pseudo-documentário, realizado por um diretor espantosamente jovem, o espanhol Albert Serra, 31 anos, ainda em seu segundo longa. Acompanhamos o famoso cavaleiro e seu fiel escudeiro em algumas situações radicalmente naturalistas (em tempo e espaço), em campos espanhóis, aparentemente sem destino, em busca de aventuras mas, na maior parte do tempo (como deveria ser realmente naqueles tempo medievais) absolutamente nada acontece. Não é desenvolvida nenhuma trama e a dupla cruza com pouquíssimos personagens, rumo ao final da fita. Basicamente, Honor de Cavalleria mostra, de forma minimalista ao extremo, com diálogos mínimos porém essenciais (acho que tirados literalmente do livro) a bela amizade entre Don Quixote e Sancho Pança (dois atores impecáveis, Lluís Carbó e Lluís Serrat), que vai revelando-se aos poucos o grande tema do filme, de forma nobre, grandiosa e emocionante para quem ficar até o final da sessão.

Retrato desconcertante da impaciência do público diante de um filme lento mas, principalmente, de um filme que o público não sabe como olhar, pela recusa em aceitar uma obra que não é igual às outras, não se encaixa em qualquer padrão estabelecido, não pode ser rotulada facilmente nem como 'filme de arte', vi nessa sessão uma debandada de uns 50 espectadores (numa sala lotada, certamente pela cotação máxima da Folha SP do dia, que atrai espectadores como moscas famintas diante da quantidade de filmes desconhecidos oferecidos). Enfim, claro que eu achei difícil atravessar o filme, há passagens excruciantemente lentas, sem qualquer ação, mas, se até agora eu não consigo esquecer das imagens do filme, do seu ritmo e som orgânicos e incomuns, de seus não-personagens magníficos, de sua desconstrução do que se entende por roteiro cinematográfico, o que é Honor de Cavalleria senão uma autêntica obra-prima, na sua mais didática definição? Viva Espanha!

Edmond é puro David Mamet

2006-11-13T13:16:00.000-08:00

Sábado, 28 - EDMOND

O estilo verborrágico seco e preciso do escritor de teatro e cinema David Mamet ganhou notoriedade a partir dos anos 80, quando ele próprio começou a dirigir seu material em filmes marcantes como As Coisas Mudam, Homicídio e Oleanna, até os recentes State and Main, O Assalto e Spartan, todos com a marca inconfundível dos roteiros exatos, sem excessos, de Mamet. Dessa vez, a direção ficou nas mãos de Stuart Gordon, diretor mais conhecido pelo cinema B de Re-Animator, From Beyond e o surpreendente Tratamento de Choque (King of the Ants, 2003), sua fita anterior a esse Edmond, peça teatral de Mamet de 1982, adaptada de forma bastante correta por Gordon, tanto que, como os melhores filmes de Mamet, tem curtíssima duração, apenas 82 minutos. E a trajetória de transformação radical que o personagem-título (William H. Macy, perfeito para o papel) sofrerá no filme é assombrosa justamente pela concisão, objetividade e economia didática com que é narrada.

O filme Edmond quer provar por A + B que o homem é produto do meio ambiente em que vive. Assim, vemos a tese de que um americano branco, rico, heterossexual, racista, homofóbico, arrogante e egoísta e o seu oposto extremo, um americano branco, loser, homossexual, apático, presidiário por assassinato e namorado de um negro (com quem divide a cela), podem ser mais próximos do que podemos imaginar. Julgamento moral relativizado, eles são apenas resultado das circunstâncias vividas. O filme inicia com Edmond abandonando a esposa num apartamento elegante e partindo para uma via crucis pela noite marginal de Nova York. Prostitutas, bares de strippers, garçonetes, traficantes, fanáticos religiosos e outros personagens irão cruzando seu caminho e transformando-o em outra pessoa.

Talvez o estilo David Mamet de roteiro já esteja meio datado, copiado à exaustão, mas nos anos 80 provocava um impacto violento sobre o espectador. Ainda assim, Edmond causou reações estranhas na platéia, desnorteada com o desdobramento das ações de Edmond, inicialmente uma figura detestável que, por vias muito tronchas, adquire algo de humano, sem pieguice. O formato do filme, um tanto televisivo (diálogos à frente da imagem, mas bem dirigido), sugere que deva ser lançado direto em DVD, com o apelo de um incrível elenco de famosos. Além de William H. Macy, temos participações mínimas de nomes como Joe Mantegna, Julia Stiles, Denise Richards, Dylan Walsh, Mena Suvari, Bai Ling e Rebbeca Pidgeon, esposa de David Mamet na real (e de Edmond, no filme).

Premiados da 30ª Mostra SP

2006-11-04T10:11:00.000-08:00

Sexta-feira, 03 - PRÊMIOS PARA O CINEMA BRASILEIRO

O Blog Kinemail permanece no ar com atualizações dos filmes da Mostra 2006, após o encerramento oficial nessa quinta 02 de novembro, com a cerimônia de entrega dos prêmios no auditório do Parque do Ibirapuera consagrando o filme brasileiro O Cheiro do Ralo, do pernambucano (há 13 anos vivendo em São Paulo) Heitor Dhalia, com Selton Mello. Não vi o filme, dentro da minha proposta de dar preferência a conferir primeiro os filmes de lançamento comercial duvidoso no Brasil.

Observação importante: esqueci de comentar que o prêmio da Mostra é dado para filmes de diretores iniciantes, daí que vários títulos que citei como ótimos filmes vistos não estão entre os 14 finalistas ao prêmio. Ano passado, por exemplo, o vencedor foi Cinema, Aspirinas e Urubus, primeiro filme de Marcelo Gomes, também pernambucano. Pernambuco presente em duas premiações seguidas da Mostra SP, além da pernambucana Hermila Guedes elogiadíssima por toda a imprensa pela sua bela atuação em O Céu de Suely, é motivo de muito orgulho, sem bairrismo, desse web-cinéfilo recifense que você lê.

Entre uns 15 filmes que ainda vou comentar aqui no Blog, está um dos meus preferidos dessa Mostra, o italiano Anche Libero Va Bene (ou Líbero Também é Legal), que concorreu ao prêmio oficial. Dirigido e estrelado pelo ainda jovem Kim Rossi Stuart, 38 anos (de As Chaves de Casa, no Top Ten Kinemail 2006), o filme é um poderoso drama familiar na tradição do melhor cinema italiano, que me levou desavergonhadamente às lágrimas. Com curiosos pontos em comum com o nacional O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (estreando hoje em todo o Barsil), é sobre o rito de passagem da infância para a adolescência de um garotinho que quer jogar futebol. Anche Libero Va Bene certamente será comprado para o Brasil. Não perca. Entre os filmes que ainda irei comentar, acesse o Kinemail Blog diariamente e leia meus comentários sobre Edmond, Síndromes e Um Século, Um Dia de Verão, As Leis de Família, Taxidermia, Antonia, Juventude em Marcha, C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor, O Futuro do Design e outros filmes que tive o prazer de ver na 30ª Mostra Internacional de Cinema e faltou tempo para parar no computador e escrever.

Para quem está em São Paulo, fique atento à terceira semana da Mostra, com uma seleção de reprises dos filmes mais vistos e comentados que ainda estão com as cópias disponíveis para exibição, até a próxima quinta 09, confira programação no site oficial www.mostra.org Segue a lista dos premiados oficias da Mostra 2006:

Prêmio do Júri – Melhor Filme:
O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia (Brasil)

Prêmio Especial do Júri:
O Violino, de Francisco Vargas (México)
com menção especial para o ator Don Angel Tavira

Prêmio do Júri - Melhor Ator:
Adel Imam, por O Edifício Yacoubian (Egito)

Prêmio do Júri - Melhor Atriz:
Maria Lundqvist, por Minha Vida sem Minhas Mães (Finlândia)

Prêmio do Júri – Menção Honrosa:
O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburguer (Brasil)

Prêmio Petrobras Cultural
Melhor Filme Brasileiro de Ficção (voto do público):
Antonia, de Tata Amaral
O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburguer
Melhor Documentário Brasileiro(voto do público):
Fabricando Tom Zé, de Décio Matos Jr.

Prêmio do Público
Melhor Longa Estrangeiro de Ficção:
Rosso Come Il Cielo, de Cristiano Bortone (Itália)
Melhor Documentário Estrangeiro:
Uma verdade Inconveniente, de Davis Guggenheim (EUA)

Prêmio da Crítica
Categoria Internacional:
Hamaca Paraguaya, de Paz Encina (Paraguai/França/Argentina/Holanda)
Prêmio da Crítica – Categoria Nacional:
O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia (Brasil)

Shortbus: Sexo é política

2006-10-31T14:16:00.000-08:00

Sexta-feira, 27 - SHORTBUS

Sexta-feira, meia-noite, sessão lotada para o filme que prometeu e cumpriu ser um dos poucos títulos polêmicos dessa Mostra, Shortbus, o novo filme de John Cameron Mitchell, diretor, roteirista e ator do excelente Hedwig - Rock, Amor e Traição (2000). Shortbus é mais um projeto do que um filme acabado. Depois de Hedwig, Mitchell começou a desenvolver um projeto de um leve e bem humorado filme sobre a sexualidade contemporânea. A idéia era juntar novos e corajosos atores que, princípio básico do filme, não tivessem problemas em fazer sexo real diante das câmeras. De várias experiências recentes, como Romance, The Brown Bunny e Nove Canções, Shortbus é não só o que funciona melhor como também o mais escancaradamente explícito. Os minutos iniciais, que apresentam alguns dos personagens, é uma espécie de teste com a platéia: ereções, penetração, ejaculações e auto-felação explícitos são exibidos sem rodeios e, principalmente, com um humor quase infantil, deixando claro que, mesmo nas cenas de orgias caligulescas, a proposta não é chocar, mas devolver ao sexo pós-AIDS, pós-11 de Setembro e pós-Bush a alegria, o prazer, a isenção de culpa cristã. Não é pouco. E o filme dá o seu recado com graça e honestidade, a partir de seus personagens centrais: um casal hetero em que a mulher não alcança o orgasmo, um casal gay em crise que quer abrir a relação para mais um parceiro, um voyer tímido que brecha pessoas transando com uma luneta e uma solitária garota que faz programas sadomasoquistas.

A proposta leve e lúdica de olhar relacionamentos sexuais variados (mas predominantemente homossexuais) é evidente nos belos planos com uma Estátua da Liberdade e uma maquete de Nova York em papel-machê colorido, que pontuam a trama, conduzindo o espectador para os vários apartamentos onde moram os personagens e para o Shortbus, espécie de bar artístico sexual, onde as pessoas podem apresentar suas músicas, poesias, procurar parceiros sexuais e, se quiser, transar ali mesmo, na frente de todos, num ideal neo-hippie de realizar prazeres sexuais sem barreiras. Bem conduzido no início, o desenvolvimento emocional dos personagens não foge muito dos clichês das comédias românticas tradicionais e o desfecho (uma celebração coletiva, com música e todos os personagens com seus probleminhas sexuais parcialmente desencanados) me pareceu frágil diante da proposta inicial razoavelmente ambiciosa. Se como filme Shortbus está longe da perfeição, como projeto é válido, politicamente necessário, subversivo e vital no cinema moderno. Não há como negar que o momento mais político dessa Mostra provavelmente será a cena de Shortbus em que três rapazes gays (protagonistas principais) transam juntos explicitamente cantando o Hino Nacional dos EUA usando você-imagine-o-que como microfones... Essa forma de patriotismo George W. Bush e a América carola não aprovariam. Amém. Infelizmente, Shortbus ficará limitado ao circuito 'cabeça', GLS, moderninho e será ignorado pelo grande público. Ao menos, foi eleito oficialmente pelo público da Mostra SP como um dos 14 melhores filmes, leia abaixo.

14 filmes concorrem ao prêmio oficial da Mostra SP

2006-10-31T13:56:00.000-08:00

A coordenação da 30ª Mostra SP divulgou a lista dos filmes em competição mais bem votados pelo público. Realmente, é filme demais pra ver. Desses 14 escolhidos pela votação do público (não é exatamente o melhor parâmetro de qualidade dos filmes...), eu só vi dois. Ainda verei mais um, com ingresso já agendado. A impressão geral dos jornalistas foi de que os títulos foram muito conservadores, com exceção do ousado Shortbus (que comento a seguir). Particularmente, não entendo como um filme apenas correto como O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias está na lista e O Céu de Suely não. Apesar de serem filmes um tanto 'difíceis' para o grande público, os meus preferidos até agora estão todos fora dessa lista: A Última Noite, Flandres, Eu Não Quero Dormir Sozinho, Fora do Jogo, O Labirinto do Fauno, Síndromes e um Século, Honor de Cavalleria, A Scanner Darkly e O Céu de Suely.

O vencedor será conhecido na cerimônia de encerramento da Mostra, nessa quinta 02 de novembro. Segue a lista oficial:

A Batalha de Paris, França, de Alain Tasma
Amu, EUA/Índia, de Shonali Bose
Anche Libero Va Bene, Itália, de Kim Rossi Stuart
Coisas que o Sol Esconde, Israel, de Yuval Shafferman
Go Etxebeste!, Espanha, de Asier Altuna e Telmo Esnal
Minha Vida sem Minhas Mães, Finlândia, de Klaus Härö
Noel–Poeta da Vila, Brasil, de Ricardo van Steen
O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, Brasil, de Cao Hamburger
O Cheiro do Ralo, Brasil, de Heitor Dhalia
O Edifício Yacoubian, Egito, de Marwan Hamed
O Violino, México, de Francisco Vargas
Os 12 Trabalhos, Brasil, de Ricardo Elias
Qué Tan Lejos, Equador, de Tania Hermida
Shortbus, EUA, de John Cameron Mitchell